Nguyễn Phan Bách tự tin vào uy tín của cha mình
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười 24, 2020
– Ý tưởng của bạn cho cuộc triển lãm “người không mặt” đến từ đâu?
– 4 tháng trước, tôi bất ngờ lên kế hoạch tổ chức một triển lãm cá nhân với thương hiệu của riêng mình. Tôi biết điều này rất khó, nhất là đối với những người trẻ tuổi. Khi tôi không thể tìm ra phong cách thể hiện, tôi nhận ra rằng vẽ chân dung bằng bút vẽ ma thuật có lợi thế nhất. Nó kết hợp “nghệ thuật đại chúng” kiểu cũ, màu sắc tươi sáng và độ tương phản mạnh. Tôi làm việc chăm chỉ cả ngày lẫn đêm vội vã. Sau khi hoàn thành mỗi hình ảnh, tôi giấu nó đi không xem thêm để tránh biểu hiện trên khuôn mặt, đặc biệt là sự tương đồng về thần thái của đôi mắt – nơi tập trung nhiều cảm xúc nhất.
Họa sĩ Nguyễn Phan Bách “điểm mặt” tại triển lãm. Ảnh: P.T .
– Chiếc bút thần hiện đại mà bạn chọn gợi nhớ đến một … bức tranh đình đám nào đó. Nhưng đây chính là “biểu tượng tinh thần và dấu vết của bao thế hệ người Việt Nam” mà nhiều người nhận ra trong tranh của anh. Bạn nghĩ gì về điều này?
– Tôi vẽ tất cả những khuôn mặt tôi nhớ hoặc đã thấy, có thể là những nhân vật trong truyện ngắn của bố tôi mà tôi chợt tưởng tượng ra. Nó khiến người ta nghĩ rằng họ gặp các nhân vật trong tranh ở đâu đó, giống nhưng không giống với những người họ gặp. Người biết rõ những “dấu tích tâm linh và dấu vết của ba thế hệ người Việt Nam” trong tranh của tôi là… bố tôi. Đặc biệt là vì tôi thấy anh ấy rất hiểu tôi. Nhưng nhiều bạn bè, người lớn tuổi (như họa sĩ Lê Thiết Cương) đã nhận ra rằng, mỗi bức ảnh là một câu chuyện, thậm chí là bức chân dung của một thời đại đầy được – mất, vui, buồn, đau, hạnh phúc … nhưng với Trong hội họa, ai cũng có cảm xúc riêng, ngôn ngữ của màu sắc cũng khó diễn tả thành lời. Ý tôi là mỗi gương mặt trong bức tranh của tôi đều là một câu chuyện đời thường .—— Với cây cọ, bạn bày tỏ bao nhiêu suy nghĩ trong lòng?
– Tôi luôn thử cách này. Khi tôi còn nhỏ, cha tôi đã kể cho tôi nghe một số câu chuyện theo một cách rất đặc biệt, bằng cách vẽ người lên tường để kể cho tôi nghe để tôi hiểu. Tôi yêu thích hội họa từ khi còn nhỏ, cho đến khi tôi nhận ra rằng tôi chọn hội họa để thể hiện ý tưởng của mình.
– Danh tiếng của cha bạn đã đặt lên bạn bao nhiêu áp lực?
– Thật ra, mặc dù bức tranh của ông ấy đã hoàn thành, nhưng cha tôi không nói cho tôi biết bài báo của ông ấy. Từ trước đến nay, tôi sống không áp lực và chưa bao giờ coi mình là con của người nổi tiếng. Tôi học Đại học Mỹ thuật trong bốn năm, cho đến khi kết thúc chương trình học, tôi nhận được bằng tốt nghiệp loại xuất sắc, nhưng không một giáo viên hay giáo sư nào biết rằng tôi là con trai của nhà văn Ruan Huiyi. Ngoài danh tiếng của anh ấy, tôi có thể hoàn toàn tin tưởng. Tôi luôn nghĩ rằng mỗi người đều có cách của riêng mình, giống như một bài toán có nhiều cách giải quyết. Nếu lời giải đúng thì câu trả lời là đúng. Tuy nhiên, tôi tin rằng giải pháp của tôi sẽ ngắn hơn giải pháp của bố tôi.
– Kế hoạch của bạn sau buổi triển lãm đầu tiên là gì?
– Tôi không dám nói trước điều gì, nhưng sự thành công của triển lãm này chắc chắn là động lực để tôi làm việc chăm chỉ để tổ chức một triển lãm khác vào tháng 12. Tôi phải luôn sống đúng với phong cách mình đã chọn. Tôi thích tham gia nhiều hoạt động, quen biết nhiều người, nghe nhiều số phận để có được “quá khứ” mà người nghệ sĩ cần vận động trong quá trình sáng tạo. Người ta nói “Làm trai thì đáng nên trai / Phúc Xuân cũng trải Đồng Nai”. Tôi thích câu này.