Mỹ thuật Việt Nam sau 1986 “đổi thay”, nhưng không thay đổi
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười 30, 2020
Giải vàng triển lãm mỹ thuật toàn quốc năm 2006 của Hoàng Thế Phúc.
Giải vàng triển lãm mỹ thuật toàn quốc năm 2006 của Hoàng Thế Phúc. Sự phát triển rực rỡ của nghệ thuật tạo hình Indonesia như Tô Ngọc Vân, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm … vv, nghệ thuật tạo hình Việt Nam một thời chỉ trình bày theo một kiểu, vẽ và tạo hình theo một kiểu. Họa sĩ Nguyễn Quân kể chuyện cười ra nước mắt: Trước năm 1986, khi tổ chức triển lãm cá nhân ở Việt Nam, một họa sĩ nước ngoài đã rất ngạc nhiên và ngỏ ý muốn đánh giá cao. Thực tế, đây là cuộc triển lãm của 30 nhà văn nữ. Nhưng vì chúng có phong cách và cách thể hiện giống nhau nên một vị khách khác đã nhầm lẫn các tác phẩm trong triển lãm là “những đứa con của cùng một mẹ”. Ông Quân cho rằng đây là minh chứng tiêu biểu và sâu sắc cho tổng thể tư duy và tâm lý sáng tạo của mỹ thuật Việt Nam. Trong thời kỳ mở cửa, nghệ thuật lần đầu tiên cố gắng thoát khỏi lối mòn quen thuộc này. Nghệ sĩ Nguyễn Quân cho rằng nghệ thuật tạo hình của thời kỳ này “bác bỏ ảnh hưởng một chiều của Pháp và Liên Xô và sự bó hẹp của một số chủ đề, thể loại và bút pháp”. Nó tái tạo truyền thống nghệ thuật dân tộc của thời kỳ tiền thuộc địa một cách toàn cầu và sâu rộng hơn, đồng thời giao thoa với tất cả nghệ thuật hiện đại phương Tây vốn đã trở thành kinh điển trước những năm 1960 … “-Gallery in the Private Commercialization-Outdoor Sculpture in Vietnam – Các họa sĩ nước ngoài hiện tại hay không có tranh đều nhìn chằm chằm vào tranh Việt Nam Tiến sĩ Natalia Kreavskaia, chủ tiệm tóc nổi tiếng Natasha 30 Hàng Bông, nhận xét như sau: Các nghệ sĩ Việt Nam bắt đầu chuyển từ khuôn mẫu sang phong cách thể hiện cá nhân và quan niệm tự do hơn Và sự đa dạng của các quan điểm.
Các nghệ sĩ thị giác bắt đầu thay đổi. Họ dũng cảm rời khỏi giá vẽ và tái tạo những cách diễn đạt đơn giản và quen thuộc của “cái cũ và cái mới”. “Những người bạn mới và cũ” là vì: “Đối với Để các nước phát triển phương Tây và châu Á nhận thức được sắp đặt, trình diễn (sắp đặt, trình diễn), nghệ thuật Việt Nam tiếp tục được sửa chữa trên giá vẽ ”, nhà phê bình mỹ thuật Huỳnh Bội Trân giải thích. Từ năm 1990, nghệ thuật đương đại với những cách sắp đặt và cách thể hiện mới đã bắt đầu. Nó xuất hiện ở Việt Nam và phát triển mạnh mẽ như một trào lưu, thậm chí đã trở thành một trào lưu trong những năm gần đây. Ngay cả nghệ thuật trừu tượng đã có lịch sử 100 năm trên thế giới cũng không hề e dè. Thập kỷ cuối của thế kỷ 20 là ở Hà Nội, và Một nhóm nhỏ các nghệ sĩ như Đỗ Minh Tâm, Lê Anh Vân, Nguyễn Trung, Trần Văn Thảo …- Thợ Tượng đài-Nhiếp ảnh điêu khắc thất vọng: Thiên Phong. – Mặc dù theo một cách tự phát nào đó Phát triển là ai cũng phát triển một cách mạnh mẽ, nhưng ít nhất đối với nghệ thuật đương đại, các nghệ sĩ đã bắt đầu tìm tòi, tìm kiếm những hình thức khác nhau mới và quan trọng nhất là trải nghiệm đại dương của chính mình, theo xu hướng này, lần đầu tiên được nhắc đến Sự sáng tạo của các nhà thiết kế trẻ như Nguyễn Thị Thu Giang, Nguyễn Huang Li, Ding Yong Nian … Tuy nhiên, trong bầu không khí cởi mở, giao lưu văn hóa không tránh khỏi sự giao thoa của phương Tây, đương đại ở một khía cạnh nào đó, nghệ thuật Việt Nam Ping đã cho ra đời nhiều sản phẩm “lạ” nhưng không “mới”, thậm chí là vô giá trị. Đời sống nghệ thuật ngày nay đang bức bối vì sự thiếu hiểu biết giữa nghệ thuật trẻ và nghệ thuật đương đại. Họa sĩ Vũ Huyền cho biết: “Tôi có rất nhiều ý tưởng về những tác phẩm sắp ra mắt. nghi ngờ. Chiếm một không gian rộng lớn, với những hình khối khổng lồ (chắc là nhiều tiền), và chỉ nhận được một chút thông tin nhàm chán trong anh ta. Ngồi trên bệ ngồi trong một nhà vệ sinh hẹp, trong suốt truyền tải thông điệp chật chội và bực bội, có cách nào dễ dàng để bảo vệ bản thân khỏi sự tra tấn dữ dội mà vẫn thuyết phục không? Tôi còn nhớ một giai thoại thú vị: Các chuyên gia tình báo thế giới đã đầu tư rất nhiều tâm sức và tiền bạc để nghiên cứu những máy móc, máy móc gián điệp hiện đại bậc nhất nhưng cuối cùng, họ nhận ra rằng những phương thức kinh điển như “tiền, rượu, gái” vẫn rất quyền lực. Và nó hoạt động. Theo anh, người trẻ và người đương đại không dựa vào tuổi tác của nghệ sĩ mà dựa vào khả năng sáng tạo và tư duy sáng tạo của họ. Trong 60 năm, nhữngNhững bức tranh sơn dầu của Thành Chương mang đầy tính hiện đại, và tại Liên hoan nghệ thuật thanh niên vừa qua, anh Vũ Huyền đã nhận thấy những “nếp nhăn cũ” trong các tác phẩm.
Với việc xóa bỏ nền kinh tế bao cấp, các nghệ sĩ tạo hình cũng bắt đầu bỏ tâm lý tiêu cực trông chờ vào trợ cấp của nhà nước. Họ làm việc chăm chỉ hơn để kiếm sống bằng nghề, và đào tạo những người làm nghề tự do trong nền kinh tế thị trường để thay thế mô hình nghệ sĩ – cá nhân. Tuy nhiên, mặt trái của những nỗ lực này là xu hướng tìm kiếm lợi nhuận, thể hiện ở việc ngày càng có nhiều phòng trưng bày thương mại tư nhân, nạn làm hàng giả và vi phạm bản quyền. , Hội họa… những vấn đề này ít nhiều có tác hại đến sự phát triển của nghệ thuật tạo hình mới nổi của Việt Nam.