Tuồng động Lưu Quang Vũ 30 năm sau
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 14, 2020
Tác giả Lưu Quang Vũ lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu Việt Nam như một hiện tượng vào những năm 1970 – 1980. Chỉ trong vài năm, ông đã dàn dựng 50 kịch bản, dàn dựng và đoạt nhiều huy chương, hội diễn. Diễn viên – nghệ sĩ quần chúng Hoàng Dũng nhớ lại: “Hồi đó Lưu Quang Vũ cứu quân rất nhiều, chính kịch bản xuất sắc của anh đã lôi cuốn khán giả đến với đoàn quân chật vật này và đứng trước khả năng tan tác”. Hội diễn nghệ thuật do hiệp hội nhà văn Lưu Quang Vũ đăng cai tổ chức đã mang lại sức sống cho sân khấu.
Trong 50 hoạt cảnh này, Liên hoan nghệ thuật quốc tế đã tái hiện 12 vở kịch từ chín vở kịch của Lưu Quang Vũ, trong đó có 7 vở diễn thuyết, 1 vở thể chất, 2 vở chèo, 1 vở cải lương và 1 vở tuồng. Ca dao Huế. Mặc dù không phải tác phẩm của Lưu Quang Vũ nhưng những tác phẩm này truyền tải thông điệp của tác giả. Sau 30 năm, cuộc đời đã đổi thay, nhưng những thông tin, cảnh báo của Lưu Quang Vũ vẫn rất mới.
Ông cảnh báo những người có quyền sinh sản chống lại thói quen làm việc quan liêu, vô cảm. Giết hại quyền con người có thể ảnh hưởng lớn đến số phận của những người vô tội trong “2.000 ngày oan uổng”. Đây là quan điểm của học giả và cách sử dụng thiên tài của đất nước trong “Công chúa Nguk Han”. Đây cũng chính là quan liêu Đề cao trách nhiệm, khen ngợi, không quan tâm đến dân chúng được gọi là “bộc lộ công khai” trong “Lời thề thứ chín”. Lưu Quang Vũ cũng nêu vấn đề thanh niên tha hóa cách đây 30 năm, dường như ông thấy trước sự xuống cấp đạo đức của quan hệ gia đình nên đã cười mỉa mai viết “Ông không phải là bố tôi”.
Nhưng, ở Lưu Quang Vũ, không có ai xấu hoàn toàn, hoặc không có người xấu. Ngay cả một nhân vật được coi là phản diện đều có lý do và động cơ chính đáng, nhưng những thói quen nhất định do môi trường hay thời gian tạo ra nên cũng gây ra đau thương và bi kịch. ..
Kịch của Lưu Quang Vũ còn thuyết phục công chúng bởi những điều đẹp đẽ. Có nghĩa là, niềm tin vào sự chính trực, công lý của mùa hè vừa qua, tình đồng đội, tình bạn và tình anh em cao cả không thể thay thế bằng điều “không thể”. Đó là tin vào tình yêu chung thủy trong “trái tim trong trắng”.
Trong phần trình diễn hay nhất được biên soạn thành Lưu Quang Vũ, đội nghệ thuật đã thể hiện vẻ đẹp, sự lạ thường và thế mạnh của tôi. Hà Nội (Đoàn Chèo Hà Nội) dựa vào thực lực của dàn diễn viên trẻ để mang đến hai vở tuồng nổi tiếng là Công chúa Ngọc Hân và Công chúa Ngọc Hân. Sita có nhiều bối cảnh sân khấu đẹp, hoành tráng giúp các nữ diễn viên có chỗ bộc lộ ý đồ nghệ thuật, hình thể, giọng nói và diễn xuất của dàn diễn viên rất đồng đều khiến cho màn trình diễn tròn trịa. Đồng thời, Ban giám khảo cho rằng “Princess Nguk” là một tác phẩm hoàn chỉnh về nội dung và hình thức. Nghệ sĩ ưu tú Zhou Huien đã thể hiện một cách hoàn hảo vai Ngọc Hân với tình yêu lớn, sự hiểu biết và trí tuệ của một cô gái trẻ trong xã hội phong kiến.
Nhà hát Việt Nam thể hiện trọn vẹn thông điệp này. Trong hồn Trương Ba máu thịt gửi gắm một thông điệp sâu sắc và ý nghĩa. Tuy nhiên, do quá trung thành và quá bám sát mạch truyện nên dàn diễn viên của chương trình gần như không có cao trào hay những khoảnh khắc hấp dẫn. Còn với vai anh hàng thịt, dù rất cố gắng nhưng Quốc Khánh vẫn không thể vượt qua cái bóng của cố nghệ sĩ Trọng Khôi bằng vai diễn này. Chúng tôi cùng nhau dựng cảnh “Hồn, Thịt và Máu Trương Ba” nhưng Nhà hát Tuổi Trẻ lại chọn vở thể dục để diễn.
Nghệ sĩ nhạc pop Lan Hương là người đã dày công nghiên cứu về những cảnh quay thử nghiệm. Giờ đây, với Hồn Trương Ba của Đồ tể, cô cung cấp một giải pháp dễ hiểu mà công chúng có thể tiếp cận thông qua ngôn ngữ cơ thể. Bằng việc kết hợp nghệ thuật hình thể với nghệ thuật tuồng, NSND Lan Hương đã dạn dày kinh nghiệm và sáng tạo ra nhiều lớp diễn đặc sắc, như đấu tranh giành lấy “hồn, xác và máu Trương Ba” trong trái tim mình. . Nhờ ngôn ngữ cơ thể đương đại, thông tin của buổi trình diễn đa chiều và ý nghĩa hơn. Tuy nhiên, các vở kịch của nghệ sĩ Lan Xiang của mọi người luôn được đánh giá khác nhau, đây cũng là một phản ứng thận trọng nói chung đối với những trải nghiệm mới. Suy tàn, tình cảm gia đình nhưng phim truyền hình Hà Nam vẫn có những diễn viên nổi bật với “Thuần Tâm”Diễn xuất rất có thế mạnh về chính kịch nhưng do đạo cụ và bối cảnh quá thô nên không tạo được nhiều hiệu quả về mặt thẩm mỹ. Trong một kịch bản được viết cách đây khoảng 30 năm, phim được sử dụng làm chất liệu sân khấu để tạo ra một số hình ảnh đẹp cho buổi biểu diễn. Nó thể hiện một tầng lớp có chiều sâu tâm lý, thông tin sâu sắc được truyền tải nhẹ nhàng, không gân guốc hay giáo điều. Chính vì vậy, nghệ sĩ Chí Trung đã xuất sắc giành được giải thưởng cao quý nhất của liên hoan phim này – giải vàng của đạo diễn. . Công chúng ít khi bỏ tiền mua vé xem sân khấu mà thường chọn những phương thức giải trí khác. Ở đêm nhạc nghệ sĩ Lưu Quang Vũ, không phải cuộc triển lãm nào cũng bán vé mà chỉ bán vé. Tuy nhiên, dù có vé mời nhưng các ghế trong rạp vẫn chật kín. Tuy nhiên, khi hay tin Lưu Quang Vũ có suất diễn, khán giả, thậm chí là khán giả không mời đều chúc nhà hát may mắn. Buổi diễn nào cũng chật cứng khán giả, chật kín các hàng ghế, lối đi. Khi ban nhạc Chèo Hà Nội tuyên thệ nhậm chức lần thứ chín, dường như vở kịch Nàng Sita được diễn vì đám đông Ông không phải cha tôi đã khiến nhiều khán giả có mặt trong rạp phải khóc ròng. . Sự nhiệt tình và tâm huyết dành cho lễ hội này cho thấy dù xã hội ngày nay có quá nhiều phương thức giải trí thì công chúng vẫn không bỏ sân khấu. Có thể không có một kịch bản hay, và phần trình diễn đủ gây tiếng vang và tạo nên hiện tượng thu hút khán giả.