Vở kịch “Cát trắng như gạo” -Trình bày mới Nội dung cũ
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 14, 2020
Tối 20/8, vở diễn trên sân khấu Thế giới trẻ TP.HCM do nghệ sĩ ưu tú Hoàng Yến và nghệ sĩ Trí Đức chỉ đạo và biểu diễn. Chương trình đã trao giải vàng cho NSƯT Huang Renxun và giải bạc cho nghệ sĩ cát Trí Đức trong Liên hoan Sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc và Liên hoan Sân khấu Hình ảnh Chiến sĩ An ninh. công cộng. 2015 .
Câu chuyện này xoay quanh cuộc đời của một họa sĩ thầm lặng tên Minh và số phận của anh ta. Minh và Sáu Huệ có một tình yêu thời trẻ sâu đậm nhưng vì mặc cảm nên im lặng với anh nên không đến với anh. Sau nhiều năm lang thang, vẽ tranh kiếm sống, anh gặp lại vợ của một người bạn cũ – một nữ cảnh sát. Một cuộc gặp gỡ tình cờ đã đưa anh trở về với đất mẹ. Tại đây, anh đã gặp lại Xiuxiu và biết được sự thật về việc hai người đã có con với nhau. Do nghi ngờ có hành vi trộm cắp, cô đã trốn tránh pháp luật và phóng hỏa đốt tàu. Minh bị giằng xé trước tình cha con, vợ chồng, công dân phải chịu tội. Cuối phim là cảnh con gái ông Minh vào tù, khi Sáu Huệ mặc thử chiếc váy cưới lần đầu, Sáu Huệ chết trong vòng tay chồng. Cùng với nhiều tác phẩm tâm lý giang hồ khác, Baisha nổi như cồn, thu hút sự chú ý của mọi người khi lần đầu trải nghiệm nghệ thuật tranh cát minh họa nội dung. Nghệ sĩ Trí Đức đã dùng cát vẽ tay điêu luyện của mình để tái hiện khung cảnh sông nước miền Trung và những bức chân dung chằng chịt. Là một nghệ sĩ ít nói, những màn biểu diễn của anh chủ yếu được miêu tả qua nét mặt và chuyển động của cơ thể, do đó, tranh cát được coi là một hình thức thể hiện khá độc đáo và mới lạ. Các diễn viên còn khiến khán giả phấn khích khi tự tay điều khiển những con rối nhiều màu sắc.
Trong toàn bộ câu chuyện, chỉ có hai diễn viên trên sân khấu, một trong số đó là độc thoại từ đầu đến cuối. Kết thúc. chơi. Nghệ sĩ kung fu Huang Yan (Hoàng Yến) đã thể hiện những màn hóa thân khác nhau, một mình đảm nhận ba vai diễn với ba độ tuổi, số phận và tính cách khác nhau. Trong vai Sáu Huệ (Sáu Huệ), Hoàng Yến (Hoàng Yến) thể hiện một người phụ nữ nông dân chân chất, một mình nuôi con khôn lớn nhưng quyết tâm đợi người đàn ông duy nhất trong đời. Vài phút sau, cô trở thành một nữ cảnh sát nghiêm khắc nhưng đầy lòng vị tha. Trong vai Linh “Lục bình” – một thiếu niên nghịch ngợm và bướng bỉnh, cô lột tả nỗi đau thầm kín của một tâm hồn bị tổn thương sâu sắc.
Hoàng Yến thể hiện sức hút của nhân vật qua trang phục, hành động và lời nói. Cô cũng lột tả thành công sự chuyển biến tâm lý của nhân vật, đặc biệt là Linh “Lục bình” – từ kiêu ngạo, khinh bạc đến đau đớn, đau khổ và sung sướng khi biết người câm đã mang thai từ lâu. Tôi là một người cha.
“Lần đầu tiên khán giả được thấy một diễn viên đóng ba vai trong một vở kịch. Cô ấy không hề đuối sức mà còn hóa thân thành công với biểu cảm thấp thỏm, thấp thỏm”, khán giả nói. -Sau hơn hai giờ trình chiếu, bộ phim truyền hình này không mấy hấp dẫn trong việc truyền tải thông điệp bắt buộc và một môi trường tầm thường. Ngoài bục gỗ và tấm bạt lớn mô tả cảnh cồn cát, không có cảnh nào khác trong vở kịch này. Số lượng tranh cát do họa sĩ Đức Trí thực hiện không đủ để tạo hiệu ứng, giúp khán giả hiểu hơn về sông nước, cát trắng và miền Trung mênh mông gió Lào (nhưng phải sử dụng lồng tiếng). . Không gian sân khấu trong phòng khách được bố trí ghế hình vòm, ánh sáng yếu khiến khán giả không thể “dán mắt” vào hình ảnh cát chiếu.
Về phần nội dung, tiêu đề, khán giả và tác giả đều ngầm hiểu thông tin của kịch bản. Để nhấn mạnh ý đồ này, đạo diễn liên tục yêu cầu nhân vật kể lại cuộc đời và vùng đất nơi anh sinh ra và lớn lên. Giữa các đoạn độc thoại có sự giải thích, giải thích diễn biến kịch và sự mâu thuẫn của các nhân vật.
Với tư cách là một nữ cảnh sát, Hoàng Yến nói với nghệ sĩ câm lặng: “Mẹ chồng tôi nói, nếu người ta thích cát”, bao nhiêu cát cũng biến thành muối. Chúng ta chỉ sống trên cát, và sau đó chúng ta sẽ nhận được cát, phải không? “Nhiều khán giả cho rằng đây là một câu nói được tôn trọng và không nhất thiết phải đưa vào, vì câu chuyện lặp đi lặp lại thông điệp.
Giai đoạn đơn giản trong vở kịch.
Một đoạn về tình yêu Chuyện đổ vỡ, hai người chia tay vì một người sợ người kia tổn thương, chuyện này không có gì mới và có thể coi là cái cớ để truyền tải một số thông tin.Nhiều khuôn mẫu cũ về tình người, tình yêu đất nước của con người lặp lại, như nhân vật chính bị bệnh nan y, con gái đang rất cần tiền mua ma túy cho mẹ, dẫn đến tội ác vô thức.
Cảnh gây ra tắc nghẽn trong bộ phim là “Lin Hyacinth”. Bị nghi ngờ thiêu rụi toàn bộ đoàn tàu có thể bị phạt nặng. Nhưng ở nút mở màn cuối, vở kịch không giải thích được bí ẩn về thế lực ngầm đằng sau vụ cháy tàu khiến Lynn bị liên lụy mà chỉ dùng lời của nữ cảnh sát: “Đây là một âm mưu phá hoại”. Khi chưa giải quyết được tình tiết thì cái kết đột ngột ập đến khiến nhiều khán giả hụt hẫng.