Nghệ sĩ Phúc An dành tình yêu sâu sắc cho quê hương miền Tây
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 18, 2020
Ngày 17/6, tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh đã khai mạc Triển lãm Tranh Hương miền Tây của Phan Phúc Ân.
Như tên của triển lãm, có 32 bức tranh về cái chết tự nhiên, phong cảnh tuyệt đẹp của Fufu. Ở phương Tây, vườn cây ăn trái tươi tốt và trái tim của vùng nông thôn có thể khơi dậy trái tim của người xem. Nam nghệ sĩ đã lột tả chân thực điều mà nhiều giáo sư mỹ thuật cho là “rực rỡ”. Phúc An học hội họa tại Học viện Văn hóa Nghệ thuật Thiên Giang chỉ 12 tháng, công việc còn lại là anh tự học, tranh của anh thể hiện sự cảm thụ về ánh sáng và màu sắc nên rất thành công. Tô màu và truyền cảm xúc cho khán giả.
“lựa chọn”. Bức tranh sơn dầu Fokker. Phúc An sinh ngày 2 tháng 9 năm 1970 tại thị xã Gò Công, tỉnh Thiên Giang. Xuất thân trong một gia đình nông dân, không có ai theo nghề họa sĩ, nhưng từ nhỏ, Phúc An đã bộc lộ năng khiếu hội họa. — Họa sĩ Phúc An bắt đầu vẽ tranh từ năm 2004 và thành lập hội. Hội viên Hiệp hội Văn học Nghệ thuật Thiên Giang năm 2004 và Hội viên Hiệp hội Mỹ thuật Việt Nam năm 2008.
Từ năm 2004 đến năm 2009, Fuan đã tham gia 23 cuộc triển lãm chung được tổ chức tại Tianjiang, Tongta, Trarong và Longshi. An, Bến Tre, Hà Nội. Anh không chỉ nhận được Bằng khen, Giấy khen của Khu vực Đồng bằng sông Cửu Long và Hội Mỹ thuật Việt Nam mà còn có tranh cá nhân của các nhà sưu tập đến từ Thụy Điển, Bỉ, Anh, Pháp, Mỹ. …
Mai Mỹ Duyên, Tiến sĩ Văn hóa, người yêu thích tranh của Fu’an và rất chăm chỉ tìm hiểu về cuộc sống của bà. Ông cho biết, dù hoàn cảnh gia đình khó khăn nhưng Fu’an vẫn cố gắng hoàn thành chương trình học và tốt nghiệp năm 1994 Năm 1999, anh lấy bằng mỹ thuật tại Học viện Văn hóa và Nghệ thuật tỉnh Thiên Giang. Sau đó, anh bắt đầu kiếm sống bằng nghề vẽ tranh và theo học với những người bạn là họa sĩ. tiếp xúc. Bắt đầu từ năm 2004, anh bắt đầu tổ chức nhiều cuộc triển lãm tranh trên toàn quốc. Người nghệ sĩ vẫn trung thành với phong cách hiện thực, phong cách hội họa tinh tế và giữ mối liên hệ chặt chẽ với công chúng.
– Tôi nhớ năm 2004, khi tôi gặp anh ở Phúc An, anh đã xin tạm trú tại một ngôi chùa ở quận 10 TP HCM. Trong căn phòng thờ ấm áp, các góc phòng được điểm xuyết bằng cọ vẽ, sơn dầu và giá vẽ, cũng như những bức tranh tĩnh vật bằng sứ đỏ chưa hoàn thành. Trên trán lấm tấm mồ hôi, Phúc An sôi nổi bàn bạc ý tưởng tổ chức triển lãm cá nhân. Đây là triển lãm có thể đưa công chúng thành phố đến với miền Tây sông nước, kênh rạch chằng chịt, cây trái rậm rạp và vẻ đẹp ngọt ngào của vùng quê ven sông. Sau khi hoàn thành các phép tính toán học, anh thở dài và nghĩ đến việc thuê mặt bằng, tiền cho khung tranh và các loại tiền mà họa sĩ sẽ cần cho cuộc triển lãm của riêng mình.
Mất 5 năm, ở Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, anh thấy mình tự tin hơn trước, dù anh vẫn giữ được nét quê mùa, thanh đạm ngay cả khi nói về tranh của mình. Nhiều bạn bè và thầy cô đã chung sức giúp anh thực hiện một triển lãm về ước mơ.
Họa sĩ Phúc An và người vợ trẻ của mình bình phục bằng sơn dầu cá nhân trong ngày triển lãm tranh. Không thể nói cọ Phúc An chạm đến những nét đặc trưng nhất của miền Tây, nhưng trong bộn bề cuộc sống đồng bằng hiện nay, nó đã chọn một nét thẩm mỹ dễ gần để vẽ người.
Anh Uyên Huy, Phúc An, Chủ tịch Hội Văn nghệ Thành phố Hồ Chí Minh, là một nghệ sĩ trẻ đam mê nghề thủ công. Anh Huey cho biết: “Hướng đi đầy chân thực, gần gũi với thiên nhiên, hy vọng là con đường nghệ thuật đã mở ra con đường cho các nghệ sĩ trẻ miền Nam Việt Nam. Fu An là một người đầy nhiệt huyết. – Nghệ sĩ Pan Mai Tế Bạn Phan Mai Trúc nhận xét: “Chân dung Phù An gần như chiếc áo lót. Nét duyên của người con gái quê như cành lá, hoa lá, sóng nước, mây mưa, chan chứa tình người, nhân hậu và nhân văn sâu sắc” – — “Theo tôi, thành công của nghệ sĩ nằm ở việc truyền tải được cảm xúc thẩm mỹ của Phúc An,” chị Myr Duyên, Ph. Quả
Thoại Hà