“Tôi đến với thế giới nghệ thuật để hòa nhập vào một thế giới khác”
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 18, 2020
Ông sinh ra ở New York, Hoa Kỳ vào năm 1927. Năm 1949, William chuyển đến Perth (Úc) sinh sống. Triển lãm cá nhân đầu tiên của anh đã được giới thiệu cách đây không lâu. Các tác phẩm của William chủ yếu là phong cảnh, tĩnh vật và động vật. Tất cả đều được khắc họa sống động nhưng vẫn giữ được nét chân thực. Chân dung là một phần quan trọng trong công việc của William. Nhiều người nổi tiếng đã sử dụng nhà vô địch quần vợt Wimbledon-Margaret Court làm ví dụ trong các bức tranh của mình. William nói: “Khi cô ấy đánh bóng mạnh, tôi đã tìm thấy vẻ đẹp của đôi bàn tay cô ấy, với những ngón tay thon và dài.” Phong cách vẽ tranh của anh bắt đầu với lớp sơn trên bề mặt. Bề mặt nhẵn, sau đó để khô và đánh bóng lại, và phủ thêm một lớp màu khác. Lớp màu sáng tạo cảm giác chắc chắn mà vẫn giữ được độ trong của hình ảnh. Anh cho rằng, để bảo vệ suy nghĩ của chính mình trong một môi trường hỗn loạn, hoặc để truyền sức biểu cảm vào nhịp điệu của tác phẩm, người nghệ sĩ phải dựa trên những đường nét rõ ràng. Kết quả là sự kết hợp hoàn hảo giữa sức mạnh và độ trong.
William Boissevain là một họa sĩ cao cấp với kỹ thuật đánh bóng và tô màu. Để thể hiện sự sáng tạo của mình, anh ấy không bao giờ cố gắng che giấu sự xuất hiện của đường nét. Trong những bức tranh tĩnh vật như bình hoa, những đường nét đen rõ ràng giao nhau theo hình tròn, với màu sắc phong phú làm nổi bật hoa lá hơn. Nhà phê bình nhận xét: Đường nét không bị ngắt quãng, những điểm bóng đổ gây hiệu ứng cảm xúc mạnh mẽ. Khi vẽ bằng than chì hoặc phấn pastel, người họa sĩ sẽ dùng tay che nhẹ để vẫn có thể nhìn thấy những đường nét thông thường.
Đôi khi, William vẫn sử dụng tư duy đồ họa để tạo ra các tác phẩm dựa trên trí tưởng tượng và trí nhớ của mình. “Một lần ở Sydney, tôi thấy một cậu bé ngồi trên bậc thềm nhà mình. Tôi muốn vẽ ngay hình ảnh này, nhưng chiếc taxi không dừng lại. Tôi cố gắng học thuộc lòng và sau đó vẽ lại.” Tác phẩm do anh cho rằng nếu không hài lòng về mặt kỹ thuật của bản phác thảo, anh sẽ vẽ lại cho đến khi thành công. “Không có gì sai khi biến đổi một cách sáng tạo mọi thứ của riêng bạn. Điều này là bởi vì bạn muốn mọi thứ trở nên hoàn hảo”, ông nói. Khi chiếc bút chì tiếp tục di chuyển nhanh chóng và mượt mà trên giấy vẽ, người họa sĩ già tiếp tục tiến về phía trước. Ngày nay, với hơn 50 năm kinh nghiệm trong việc kết hợp, tạo đường nét và xử lý màu phức tạp, ông nói: “Không dễ để trở thành một nghệ sĩ. Ngay cả khi bạn đang sử dụng than chì, sơn hay các vật liệu khác, bạn phải luyện tập rất nhiều. Làm việc chăm chỉ. Sẽ không từ trên trời rơi xuống. “(Theo Văn nghệ và Đời sống).