30 năm sau, vở kịch Lưu Quang Vũ
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 21, 2020
Tác giả Lưu Quang Vũ xuất hiện lần đầu ở Việt Nam vào những năm 1970 – 1980. Đây là một hiện tượng, trong mấy năm, ông viết 50 kịch bản, dàn dựng và đoạt nhiều huy chương, hội diễn. Diễn viên – nghệ sĩ quần chúng Hoàng Dũng nhớ lại: “Hồi đó Lưu Quang Vũ cứu quân nhiều lắm, chính kịch bản xuất sắc của anh đã lôi cuốn khán giả đến với đoàn quân chật vật này và đứng trước khả năng tan rã”. Hội diễn văn nghệ của nhà văn Lưu Quang Vũ do Hội nghệ sĩ tổ chức đã khôi phục không khí thăng hoa trên sân khấu.
Trên cơ sở 50 kịch bản, Liên hoan Âm nhạc Quốc tế đã dựng lại 12 tác phẩm từ 9 kịch bản. Lưu Quang Vũ, gồm bảy tác phẩm truyền khẩu, một mảnh thân, hai vở chèo, một cải lương và một tuồng Huế. Tuy không phải là tác phẩm của Lưu Quang Vũ nhưng những tác phẩm này đều truyền tải được thông điệp của tác giả. Sau gần 30 năm, cuộc đời đổi thay, nhưng những thông tin, cảnh báo của Lưu Quang Vũ vẫn còn rất mới.
Ông cảnh báo những người có đủ tư cách sinh ra không nên có thói quen làm việc quan liêu và cảm tính. Giết hại quyền con người có thể ảnh hưởng lớn đến vận mệnh của những người vô tội trong “2.000 ngày oan uổng”. Đây là quan điểm của học giả và cách sử dụng thiên tài của quốc gia trong “Công chúa Nguk”. Đây cũng là sự thờ ơ của bộ máy hành chính đối với việc đề cao trách nhiệm giải trình, khen ngợi và cái gọi là “tuyên bố công khai” trong “Lời cam kết thứ chín”. Lưu Quang Vũ cũng nêu vấn đề thanh niên tha hóa cách đây 30 năm, dường như ông thấy trước sự xuống cấp đạo đức của quan hệ gia đình nên đã cười mỉa mai viết “Ông không phải là bố tôi”.
Tuy nhiên, ở Lưu Quang Vũ không có ai xấu hoàn toàn, hoặc không có người xấu. Ngay cả một nhân vật được coi là phản diện đều có lý do và động cơ chính đáng, nhưng những thói quen nhất định do môi trường hay thời gian tạo ra cũng nên gây ra đau thương và bi kịch. ..
Các vở kịch của Lưu Quang Vũ cũng khiến khán giả tin vào những điều đẹp đẽ. Điều đó nói lên rằng, niềm tin vào sự chính trực, công lý của mùa hè vừa qua, tình đồng đội, tình bạn và tình đồng đội cao cả không thể bị thay thế bằng “điều không thể”. Một người tình chung thủy, tin tưởng đến “lòng trong trắng”.
Tiết mục xuất sắc nhất trong vũ đạo của Lưu Quang Vũ, đoàn nghệ thuật đã thể hiện vẻ đẹp, sự phi thường và thế mạnh của tôi. Với thực lực của dàn diễn viên trẻ, Đoàn Chèo Hà Nội đã mang đến hai vở nổi tiếng của Công chúa Ngọc Hân và Công chúa Ngọc Hân. Sita có nhiều cảnh sân khấu đẹp và hoành tráng giúp nữ chính thể hiện được ý đồ nghệ thuật của mình, thể hình, giọng nói và diễn xuất của diễn viên đều đồng đều khiến cho màn trình diễn đẹp và tròn trịa. Đồng thời, Ban giám khảo cho rằng “Princess Nguk” là một tác phẩm hoàn chỉnh về nội dung và hình thức. Nghệ sĩ ưu tú Zhou Huien đã thể hiện một cách hoàn hảo vai Hen-rích với tình yêu, sự hiểu biết và trí tuệ tuyệt vời của một cô gái trẻ trong xã hội phong kiến. Nhà hát Việt Nam đã thể hiện đầy đủ thông điệp này. Trong hồn Trương Ba máu thịt gửi gắm một thông điệp sâu sắc và ý nghĩa. Tuy nhiên, vì sự trung thành và gần gũi với câu chuyện nên dàn diễn viên của chương trình hầu như không có cao trào hay những khoảnh khắc thú vị. Còn với vai anh hàng thịt, dù rất cố gắng nhưng Quốc Khánh vẫn không thể vượt qua cái bóng của cố nghệ sĩ Trọng Khôi bằng vai diễn này. Chúng tôi cùng thực hiện cảnh “Hồn, Thịt và Máu Trương Ba” nhưng Nhà hát Tuổi Trẻ chọn vở thể dục để diễn.
Nghệ sĩ nhân dân Lan Hương là người đã dày công nghiên cứu về thể nghiệm này. trên công trường. Giờ đây, đến Hồn Trương Ba da hàng thịt, cô đã cung cấp một giải pháp dễ hiểu, có thể phổ biến cho công chúng thông qua ngôn ngữ cơ thể. Bằng cách kết hợp nghệ thuật vật lý với nghệ thuật tuồng, nghệ sĩ nhân dân Lan Hương đã dạn dày kinh nghiệm và sáng tạo ra nhiều lớp diễn độc đáo, như đấu tranh giành lấy “hồn Trương Ba, máu mủ” trong tim mình. . Nhờ ngôn ngữ cơ thể và sự hiện đại, thông tin của chương trình đa chiều và ý nghĩa hơn. Tuy nhiên, các vở kịch của nghệ sĩ Lan Xiang của mọi người luôn được đánh giá khác biệt, đây cũng là một phản ứng thận trọng nói chung đối với những trải nghiệm mới.
Nhà hát kịch Hà Nội đã mang đến vở kịch “Đâu phải cha anh gợi nhiều suy nghĩ về điều kiện dân cư, tư duy đạo đức, tình cảm gia đình nhưng kịch Hà Nam có một số diễn viên nổi bật với” Trái tim thuần khiết “Chính kịch là thế mạnh nhưng vì đạo cụ và bối cảnh quá thô nên không tạo được nhiều hiệu quả về mặt thẩm mỹ.
Dựng lại kịch bản Mùa hè năm ngoái, Đoàn kịch Tuổi trẻ số 2 đã lồng ghép cuộc sống đương đại vào kịch bản, sử dụng phim làm chất liệu sân khấu để tạo nên một số hình ảnh đẹp cho vở diễn gần 30 năm trước. Nó thể hiện một tầng lớp có chiều sâu tâm lý, và thông tin sâu sắc được truyền tải một cách nhẹ nhàng chứ không phải theo kiểu giáo điều hay gân guốc. Chính vì vậy, nghệ sĩ Chí Trung đã xuất sắc giành được giải thưởng cao quý nhất của liên hoan phim này – giải vàng của đạo diễn.
Sân khấu Hà Nội luôn trong tình trạng đìu hiu, ít vở diễn, sân khấu kịch. Công chúng ít khi bỏ tiền mua vé xem sân khấu mà thường chọn những phương thức giải trí khác. Ở liên hoan biểu diễn Lưu Quang Vũ, không phải tất cả các vở diễn đều bán vé mà chỉ phát vé. Tuy nhiên, dù đây là vé mời nhưng trong rạp chật kín chỗ ngồi cũng khó thấy. Tuy nhiên, sau khi nghe Lưu Quang Vũ biểu diễn, khán giả, ngay cả những khán giả không mời cũng mong rằng rạp sẽ gặp điềm lành. Buổi diễn nào cũng chật cứng khán giả, chật kín cả hàng ghế, lối đi. Khi ban nhạc Chèo Hà Nội biểu diễn vở Nàng Sita trước đám đông, anh thề không phải là bố em lần thứ chín khiến nhiều khán giả có mặt trong rạp khóc không khỏi ngượng ngùng. . Sự hào hứng và cuồng nhiệt của lễ hội này cho thấy dù ngày nay có quá nhiều phương thức giải trí xã hội nhưng công chúng vẫn không từ bỏ sân khấu. Có thể không có một kịch bản hay, và phần trình diễn đủ gây tiếng vang và tạo nên hiện tượng thu hút khán giả.