TP.HCM lần đầu tiên trưng bày tranh Ấn Độ
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 21, 2020
Triển lãm mỹ thuật với chủ đề “Kalpana: Nghệ thuật tạo hình đương đại Ấn Độ” đã khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM ngày 29/6, thu hút đông đảo khán giả và các nghệ sĩ Việt Nam. — Họa sĩ Nguyễn Lam (phải) và họa sĩ Trịnh Thanh Tùng đánh giá cao những tác phẩm “đường chéo” của họa sĩ Ấn Độ.
Sự kiện được tổ chức bởi Hội đồng Quan hệ Văn hóa Ấn Độ (ICCR) và được đăng cai tổ chức bởi Tổng Lãnh sự quán Ấn Độ. Thành phố Hồ Chí Minh. Nữ nghệ sĩ Anjolie Ela Menon (Anjolie Ela Menon) đã lựa chọn 29 bức tranh từ hàng trăm tác phẩm của 14 họa sĩ nổi tiếng Ấn Độ và trưng bày trước công chúng Việt Nam.
Do điều kiện không tốt, những bức tranh này đã được triển lãm. Phiên bản duy nhất của phòng khách là phiên bản gốc. Tuy nhiên, theo bà Matan Cao, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, những phiên bản này rất đẹp và được chế tác cẩn thận so với tranh gốc.
Karpana trong tiếng Hindi có nghĩa là “trí tưởng tượng”. Trong sự kiện này, người xem được xem 29 bức tranh, có cơ hội cảm nhận được bản sắc đậm đà bản sắc của người Ấn Độ thể hiện qua đời sống tinh thần, đời sống sinh hoạt và phong cảnh dân tộc.
Nhiều nghệ sĩ Việt Nam tham gia lễ khai mạc triển lãm ngày 29/6. Các bức tranh được trưng bày bao gồm tranh của họa sĩ Jamini Roy (1887-1972) và tranh của Arpana Caur (sinh năm 1954). Nghệ thuật Ấn Độ đã bước vào một kỷ nguyên mới của tự do nghệ thuật từ sự trỗi dậy của chủ nghĩa thực dân.
Các bức tranh của Jiamini Roy chịu ảnh hưởng của văn hóa bộ lạc và đại chúng, mô tả các vùng nông thôn của Bangladesh và Kalighat, với đường nét rõ ràng, cấu trúc táo bạo và nhịp nhàng, sử dụng vật liệu và dấu ấn địa phương đậm nét s màu. Đối với tranh của Jogen Chowdhury cũng vậy, khán giả còn bị lôi cuốn bởi những đường nét uyển chuyển, sống động, đậm nét văn hóa Ấn Độ, hình ảnh những người phụ nữ quen thuộc và chiếc khăn Sari. Các vùng đất như Moghul, Rajasthani và Pahari. Các tác phẩm của họ có một dải màu duy nhất, nhấn mạnh hình ảnh con người và mối liên hệ với các vị thần Ấn Độ, thể hiện chiều sâu của đời sống tinh thần dân tộc.
“Ba người phụ nữ” – một bức tranh của Jogen Choudhury (1939). — Các bức tranh của họa sĩ nổi tiếng MF Hussein (MFHusain) mang lại bản sắc của nghệ thuật đường phố và cách thể hiện phổ biến. Hussein bắt đầu sự nghiệp khiêm tốn với tư cách là một họa sĩ toàn cảnh trong rạp chiếu phim. Công việc này đóng một vai trò quan trọng trong khả năng xử lý các bức tranh khổ lớn theo phong cách riêng của anh. Các tác phẩm của anh liên quan đến nhiều nguồn cảm hứng khác nhau, từ đồ chơi dân gian Ấn Độ đến sử thi Ấn Độ và đồ trang trí Hồi giáo.
Đồng thời, các họa sĩ Amritta Shergil, Khrishen Khanna và Anjolie Ela Menon đã khám phá ra phong cách và kỹ thuật hội họa trong việc ứng dụng nghệ thuật châu Âu. Hầu hết các bức tranh của họ là sơn dầu trên vải. Về phần họa sĩ Shergil, người đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ họa sĩ Ấn Độ, ông thường đưa những câu chuyện về làng quê, người nông dân, nhà sư trẻ, người già Ấn Độ vào các tác phẩm của mình. – Bà Ma Dacao nhận xét đây là triển lãm nghệ thuật chất lượng cao quy mô lớn đầu tiên do TP.HCM tổ chức để tưởng nhớ các tác phẩm của các nghệ sĩ Ấn Độ. Sự kiện này giúp thúc đẩy giao lưu, trao đổi nghệ thuật giữa hai nước.
Triển lãm sẽ được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM từ ngày 29/6 đến ngày 6/7. Sự kiện nằm trong khuôn khổ kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Ấn Độ và Việt Nam.
* Hình:
Bài, ảnh Thoại Hà