Lê Quang Hà: “ Tôi thích tranh của mình thu hút được khán giả ”
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 21, 2020
Chân dung họa sĩ Quang Hà (Đông xưa) .
– Tranh của anh thường gây xúc động mạnh, thậm chí bạo lực. Mọi người nói điều này là do anh ấy đã dành nhiều thời gian cho chiếc búa. Sự thật là gì?
– Năm 1983, học nửa chừng Đại học Thủy lợi, tôi từ Vũng Tàu về làm việc cho Tổng Công ty Xây lắp Dầu khí Việt Nam. Nghe có vẻ hiện đại, nhưng công việc của tôi giống như một người thợ rèn cách đây hàng trăm năm (thậm chí cả nghìn năm trước). Tôi làm phụ hồ, rèn những đồ vật đơn giản. Nhưng chỉ vài tháng sau, tôi đã kiếm được việc làm tốt hơn, đây là … công nhân bê tông, nhưng cứng như tay cầm búa (cười).
Nhưng tranh của tôi có thể “trống không?” Vì nó đòi hỏi cơ nhai, mà nó phải “ám ảnh” một ý thích trong lòng. Khi đi xem triển lãm, tôi thường thấy nhiều người móc túi đi lại, nói giọng nam bắc lạnh lùng, chỉ để chứng tỏ họ hiểu Đông Tây. Tôi thích tấm bạt của mình để nhảy trước mặt khán giả để họ “đóng” kiểu “nói chuyện” này.
Trong hơn 20 năm, điều gì đã làm cho vữa bê tông trở thành họa sĩ nổi tiếng Lê Quảng Hà?
– Tôi đã trải qua rất nhiều công việc trong đời. Không ngờ, để trở thành sinh viên Đại học Thủy lợi, anh thợ rèn chỉ là “thợ rèn giỏi nhất tiệm”, chứ anh cũng không phải thợ rèn giỏi. Khi một công nhân đổ bê tông, anh ta suýt bị tai nạn mất chân. Ra quán, mở quán cà phê chỉ mất một thời gian, lượng khách chỉ đếm được đầu ngón tay. Năm 1986, tôi chuyển sang phân hiệu 2 của trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp TP.HCM. Tôi là một họa sĩ bởi vì tôi cảm thấy rằng tôi chỉ có thể làm tốt thông qua hội họa.
– Nếu công việc của bạn nhẹ nhàng, sang trọng và nhiều lợi nhuận hơn là một họa sĩ, bạn quyết định như thế nào? – “Thui”, kẻ trái người phải. Khi đi làm, tôi cũng kiếm được nhiều tiền, người ta bảo sao tôi không đi con đường này mà trở thành người giàu có. Nhưng kiếm tiền thì không, cũng không thể làm sao lãng mục tiêu của tôi. Khi đó, tôi chỉ kiếm tiền để kiếm tiền. Thực tế, tôi cũng thích làm nhiều thứ. Đã có lúc tôi định làm diễn viên, tôi muốn bắt đầu viết lại, nhưng xét về chiều sâu và chiều sâu, tôi luôn thấy mình là người hóa trang cho nghệ sĩ tốt nhất. Nhưng tôi nghĩ mọi ngành nghề đều bình đẳng. “Tiêu chuẩn” để đánh giá mỗi nhân viên chính là lòng tự trọng nghề nghiệp của họ, thể hiện qua thái độ làm việc, nhưng phần quan trọng chính là sự chuyên nghiệp của họ.
– Nghệ sĩ là gì? Chuyên nghiệp-Theo “Mét” của Lê Quang Hà
– Một nghệ sĩ nghiệp dư sử dụng tác phẩm của mình để mô phỏng và mô tả cuộc sống của mình. Cuộc sống do một nghệ sĩ chuyên nghiệp tạo ra có một trật tự khác với cuộc sống của chính mình, điều quan trọng nhất là nghệ thuật của anh ta phải có thực lực và dũng khí để thuyết phục công chúng. Thông thường người ta quen với việc không tin vào những thứ khác ngoài bản thân mình, nhưng nếu nghệ thuật đủ mạnh, đến một lúc nào đó, họ sẽ ngừng phủ nhận và nói: “Đúng vậy, thật kỳ lạ, tôi chưa từng thấy điều đó bao giờ. Nhưng có vẻ như đó là sự thật”. Nguyên tắc làm việc của tôi là: “Biến phi lý thành hợp lý.” Và ngược lại.
– Sức thuyết phục của bức tranh của Lý Quảng Hạ đã “kích thích” thị giác của nhiều người, cho đến khi triển lãm không có chỗ đứng
– Đây là những thất bại của tôi, bởi vì ở đây thường bị chỉ trích là “vô thanh”, Chỗ này “hơi đanh đá” là hỏng, kiểu như tô phở quá to, hoặc mặn quá, không phải tô phở to .—— Một người được nhiều người khen nhưng lại bị chê bai, Còn những lời khen quý giá thì sao?
– Những lời khen tặng đôi khi khiến tôi bớt cô đơn, nhưng những lời khen ngợi là một loại “an ủi” tinh thần, và tôi luôn nhớ đừng ngủ quên trong những “an ủi” này. Có rất nhiều người thích tranh của tôi, tôi luôn thích một ai đó, đúng như người ta nói, đừng thay đổi và chỉ vẽ như vậy. Nhưng tôi biết rằng khoảng thời gian tạm dừng một phút đã chết. Bán chúng cho … “The Woman of Fire” .—— Giá trị của boo là bao nhiêu?
— Trong mọi trường hợp, thật đáng tiếc khi bạn biết vận dụng từng tình huống để trở thành hiện thực. Có cơ hội để bản thân trở nên mạnh mẽ và tự tin, nếu không vì tạo áp lực quá lớn, tôi sẽ không thể có được những bức ảnh như hiện tại.
(Tùy công việc)