“Paris Ballet” – một thỏa hiệp khó khăn đã đẩy nghệ thuật lên đỉnh cao
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Một 29, 2020
Buổi biểu diễn của Paris Ballet đã được biểu diễn tại Hà Nội vào tối ngày 11 tháng 6 bởi các nghệ sĩ từ nhà hát ba lê lâu đời nhất thế giới, Paris Opera and Ballet. Vở diễn được nhiều khán giả mong đợi, bởi trước đó, ban tổ chức đã hứa sẽ mang ba lê về Việt Nam và toàn thể thủ đô “những gì thuần khiết nhất”. Tuy nhiên, phần trình diễn gặp phải một số thiếu sót đáng tiếc, một phần vì nó khiến khán giả không được thưởng thức trọn vẹn những gì tinh túy nhất của kỳ vọng ban đầu.
Vị trí của dàn nhạc giao hưởng đã được rút ngắn từ “thính phòng”. -Không gian tổ chức là yếu tố nhức nhối nhất trong chương trình. Thiết kế sân khấu của Trung tâm Hội nghị Quốc gia không phù hợp với múa ba lê nên khán giả sẽ gặp bất lợi khi thưởng thức âm nhạc và biểu diễn nghệ thuật của nghệ sĩ.
Do không thể đưa ra lựa chọn phù hợp cho dàn nhạc giao hưởng trên sân khấu, nên BTC phải đưa tất cả các nghệ sĩ đi cùng lên trước hàng ghế đầu tiên. Ngoài ra, Paris Ballet cũng yêu cầu thiết lập một bục tiêu chuẩn, nhỏ hơn nhiều so với trung tâm hội nghị. Hậu quả là hàng loạt khán giả ở hàng ghế đầu bị ảnh hưởng đến thị lực và phải “di tản” lên tầng 2 theo kế hoạch của ban tổ chức. Chị Mai Dương (42 tuổi) và con gái ngồi hàng ghế cuối cùng trên tầng 2, nơi được coi là xa nhất so với sân khấu. Thị lực suy sụp quá, nữ khán giả đã đưa con gái về nhà.
Thân Thanh (33 tuổi) ngủ trên vai một người bạn sau khi được mở màn trong trích đoạn ba lê ở tầng một. Cô cho biết: “Ghế ngồi quá xa sân khấu, tôi không nhìn được biểu cảm của diễn viên trên sân khấu”. Khán giả ngồi ở hàng ghế SS, tương đương với hàng ghế 38 của Trung tâm Hội nghị Quốc gia.
Chị Linh, nhân viên văn phòng tại Hà Nội, phải chuẩn bị trước. Ống nhòm để dễ dàng quan sát hiện trường. Cô cho biết, ngoài tầm nhìn hạn chế, ở vị trí của cô, âm thanh đôi khi không thể so sánh với việc xem múa ba lê ở Nhật Bản cách đây không lâu. Những người xem gần đó cũng phàn nàn rằng ánh sáng từ bộ điều khiển âm thanh đặt ở giữa ván đáp khiến mọi người mất tập trung.
Chỉ những người ngồi ở hàng K (tương đương với hàng 8) mới đi BB, tương đương với dãy 24. Tôi chắc chắn rằng mình có thể quan sát tốt cảnh này.
Trong buổi biểu diễn ba lê, các nghệ sĩ đã cống hiến cho công chúng một màn trình diễn tuyệt vời.
Trung tâm Hội nghị Quốc hội được chọn thay vì Opera, điều này khiến nhiều người băn khoăn về thời điểm bắt đầu chương trình. Khi đó, ông Trần Tuấn Việt, đại diện ban tổ chức cho biết, họ muốn sử dụng 3.800 chỗ ngồi trong hội trường để công chúng được sử dụng nghệ thuật vang bóng một thời này nhiều hơn. Nếu tổ chức trong nhà hát, họ chỉ được sử dụng 200 chỗ ngồi.
Ban tổ chức cũng nhận thức được điểm yếu này và biết những khó khăn mà họ gặp phải trong việc lựa chọn giai đoạn này. Tuy nhiên, khi đề xuất một loạt kế hoạch cải tiến sân khấu nhằm mang đến cho khán giả trải nghiệm tốt nhất, họ vẫn quyết tâm biến kế hoạch thành hiện thực.
Ban tổ chức đã đặt bốn màn hình mỗi bên sân khấu để khán giả điều khiển từ xa và dễ theo dõi. Họ tin rằng “bản chất của múa ba lê thể hiện ở những cử chỉ nhỏ nhất, chẳng hạn như đôi lông mày”. Tuy nhiên, Trần Minh (28 tuổi, Hà Nội) cho rằng dù có màn hình hỗ trợ thì khán giả cũng khó quan sát hết được biểu cảm của diễn viên trên sân khấu. Anh ấy cũng không có cảm giác xem trực tiếp thăng hoa trên sân khấu đặc biệt.
Chú Zhou Ping (68 tuổi) mở to mắt theo dõi màn biểu diễn sau cặp kính già. Khán giả cho biết, họ chỉ biết dõi theo động tác của nam diễn viên mà không biết gương mặt nam diễn viên thay đổi ra sao.
Buổi biểu diễn kết hợp các đặc điểm của múa ba lê cổ điển và hiện đại. -Nếu bỏ qua những thiếu sót về khâu tổ chức thì ở một khía cạnh nào đó, chương trình vẫn thu hút người xem do sự cống hiến của các nghệ sĩ trong và ngoài nước.
Dưới sự dẫn dắt của nhạc trưởng Honna Tetsuji, Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam phối hợp với các nghệ sĩ quốc tế mang đến những màn trình diễn đầy cảm xúc cho khán giả. Chúng bao gồm Kẹp hạt dẻ, “Nhịp điệu của trái tim làm gián đoạn” và Don Quichotte.
Từ các vũ công nổi tiếng của Paris Ballet, Agnes Lestetu, Mathilde Froustey, Aida Badia, Lucie Barthelemy, Audric Bezard, Carlo di Lano, Esteban Berlanga, Florian Magnenet, Olivier Sarrat và Toby Mallitt cũng đã vượt qua kỹ năng Những kỹ năng biểu diễn khiến khán giả ngất ngây.Trong Giselle, “Night”, “Silent Carmen”, “Son of Heaven” hay “No”, tôi không tin vào tác phẩm kinh điển của Frédéric Fontan (Frédéric Fontan) Ý tưởng kết hợp với múa ba lê hiện đại được nhiều người tán thưởng. Ngoài ra, giọng ca của nghệ sĩ dương cầm người Pháp nổi tiếng thế giới Henri Barda cũng tạo thêm sức hút cho tác phẩm.
“Đây là lần đầu tiên tôi tham gia múa ba lê. Màn biểu diễn của một nghệ sĩ nổi tiếng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tôi. Trích” Những đứa trẻ trên bầu trời, mỗi chuyển động của đôi chân của vũ công là sáng. “Chương trình cũng có những hạn chế nhưng sau tất cả, tôi vẫn hài lòng với cảm xúc mà nó mang lại.” MC Thùy Linh nói.
Không dễ và không thể làm nghệ thuật dân gian cho khán giả sành điệu như múa ba lê. Nói chung, những người tổ chức Paris Ballet luôn làm việc chăm chỉ, bởi nền nghệ thuật đang bị xáo trộn bởi những giá trị cũ, và những món ăn tinh thần mới, tốt, xấu và được khẳng định theo thời đại. Cần nuôi dưỡng và phát triển. — Công tước Trí