Nghệ thuật đường phố ở bờ nam sông Hương nở rộ
Thật khó để từ chối chỉ sau 15 phút ngồi, du khách sẽ nhận được một bức chân dung tuyệt đẹp của mình. Ở bờ nam sông Hương dài khoảng 400 m có 2 phòng trưng bày nhỏ. Với cách nói nhẹ nhàng, nghệ sĩ lang thang đã giành được sự ưu ái của cả những khách hàng sành điệu nhất.
Trần Hồng Nhật, một họa sĩ trẻ thuộc nhóm nghệ thuật của Hội đồng Anh, vẽ hàng trăm bức chân dung mỗi ngày. Nhưng anh cho biết càng vẽ càng không thấy mệt cho đến khi dừng nét vẽ cuối cùng, anh đứng dậy và thấy cơ thể mình gục xuống từng mảnh. Thời lượng mỗi ảnh khoảng 5 đến 15 phút, tùy theo cảm hứng. Vẫn theo anh, khi một người mẫu có nét duyên ngầm thì đó là một chân dung đẹp. Nếu là đàn ông, khuôn mặt phải có góc cạnh, còn đối với phụ nữ thì phải có vẻ mặn mà, toát lên nét điệu đà. Anh nói: “Có người thoạt nhìn vì đẹp, nhưng càng vẽ càng thấy giống người mẫu” – – Họa sĩ Trần Hồng Nhật vẽ chân dung trên phố. – Tốt nghiệp trường Nghệ thuật Huế được một năm, nhưng ngay từ ngày hội đầu tiên, Hồng Nhật đã tham gia hoạt động vẽ tranh đường phố. Anh thừa nhận, đôi khi số tiền bỏ ra để đi du lịch như vậy là động lực, nhưng với anh, trang bị không phải là mục đích mà cái thu được lớn nhất chính là kinh nghiệm “chinh chiến”. Ngay từ ngày được chọn, Nhật đã xác định rằng ít người có thể hiểu đúng và đánh giá đúng về bộ môn nghệ thuật non trẻ này ở Việt Nam. Anh cho rằng, thuật ngữ “phố” vô tình khiến người khác có cảm giác “đồng bóng” so với toàn bộ không gian nghệ thuật. Nhật Thanh Minh cho rằng bản thân “nghệ thuật đường phố” đã là một nét văn hóa ứng xử tinh tế trong nhà hơn là ngoài trời. Ngay cả với người đi xe đạp, đó cũng là văn hóa, yếu tố này rất quan trọng, không phải là “con vịt” như mọi người vẫn nghĩ. Tuy nhiên, Hồng Nhật không buồn vì anh tin rằng thời gian sẽ nói lên những điều mà công chúng vẫn chưa biết. Nhật thẳng thắn cho biết, niềm vui khi được cầm bức chân dung của mình trong mắt mọi người chính là động lực khiến anh tiếp tục đam mê. Cảm xúc và sự thăng hoa của anh khiến các đường nét gặp nhau và hội tụ một cách tự nhiên, hướng về điểm chung mà không bị ràng buộc bởi quy tắc của tranh. “Điều này có nghĩa là bạn muốn hủy bỏ công việc của mình?” Nhật nói, chính những người làm theo quy tắc của Nhật Bản đã phá vỡ quá khứ. Thần tượng người Nhật Bản Leonardo Da Vinci đã học theo “sức sáng tạo không giới hạn” của thiên tài hội họa này. Anh cũng tuyên bố rằng để có được sự tự do trong nét vẽ và cảm xúc, người nghệ sĩ đã vượt qua những giới hạn được gọi là quy tắc. Hội họa dường như không phải là tranh vẽ, đối với tôi, đó là nghệ thuật thực sự. -Đến cuối phố Rạn Đình hai bên sông Hương, du khách không khỏi lắng nghe những làn điệu quan họ du dương của một nhóm nghệ nhân tài hoa. Kết hợp giữa âm hưởng dân gian và đương đại như tiếng khèn nhưng dưới sự điều khiển của các nhóm nhạc đường phố, Triệu đóa hồng, Hà Nội, Mùa mưa, Cầu gió … trở nên mềm mại, mượt mà lạ thường. Trống cơm, đàn nhị, đàn mandolin, vĩ cầm, kèn bassoon … những nhạc cụ đối lập, nay đứng lại với nhau, hòa quyện tạo nên âm thanh êm dịu.
Có 7 người trên phố, và những người giúp việc đều là những nhạc công chuyên nghiệp. Anh Ba, giáo viên dạy nhạc của Học viện Nghệ thuật Huế, chơi trống. Hai nghệ sĩ guitar Hoa và Chương thường thể hiện sự cuồng nhiệt trên sân khấu lớn ở phố cổ. Ông Pan là một giáo viên dạy ngữ âm, sử dụng kỹ năng chơi vĩ cầm điêu luyện khiến du khách ngây ngất. Bassoon Bassoon được thể hiện qua tài năng của ông Triou, người ngày nào đã leo lên bục âm nhạc phương Tây. Anh Thắng chơi đàn mandolin từ khi còn nhỏ. Anh Yan, người có tài đánh đấm khiến nhiều người mê mẩn. Dù lo cơm áo gạo tiền hàng ngày nhưng chỉ cần có cơ hội, sẽ có 7 nghệ sĩ biểu diễn đường phố tụ tập và chơi những bản nhạc yêu thích trên đường phố, chỉ để giải trí. Niềm đam mê. Ông Ban Ki-moon cho rằng, dù mỗi loại nhạc cụ đều có âm thanh riêng nhưng xét trên bình diện chung, Đông và Tây gặp nhau ở một điểm nào đó, đó là sự thăng hoa của các nốt nhạc. Tất nhiên, với điều này, lương tâm của mỗi nghệ sĩ là yếu tố quyết định.
Lắp đặt tượng hai bên sông Hương. Bức graffiti lớn với đường nét đơn giản và màu sắc hài hòa thu hút nhiều du khách đánh giá cao. Tác phẩm này thuộc về anh em nhà Linh.
Từ Hà Nội đến HuếAnh em Ruan Hailin tham gia lễ hội chỉ mang theo hai hộp sơn. Từ khi phát hiện ra Internet, Linh đã thích vẽ bậy nên quyết tâm vượt qua nhiều khó khăn. Bản chất của graffiti là nghệ thuật vẽ tranh đường phố trên nền tường trắng. Ở phương Tây đã phát triển từ lâu, nhưng ở Việt Nam, vẽ tranh lên tường bị coi là hành vi gây rối trật tự công cộng nên Linh bị đuổi khỏi dép vì nhiều lần bị lọ sơn trên tường thấm vào người. Các bức tường của nhà người khác. Nhưng vì tình yêu, Linh từ chối lời phản đối và quyết định thành lập một nhóm graffiti mang tên Street Jockey. Nhóm của Linh phát triển chỉ từ hai người đến 16 tuổi, lớn nhất là Linh, sinh năm 1983, còn lại đang học cấp 3.
Nhóm của Linh thường bắt chước các tác phẩm của nước ngoài, “Các bạn ấy sưu tầm qua mạng Internet. Sau này, với kiến thức và tinh thần sáng tạo, Câu lạc bộ Jockey đã định hình được phong cách riêng, đó là điều ấn tượng. Theo Linh tìm hiểu là một bức tranh tường đẹp Hai yếu tố cần được kết hợp với nhau: hình dạng phù hợp và màu sắc đặc biệt Mỗi đường phun (dù cong hay thẳng) phải rất giòn và có sự kết hợp màu sắc hợp lý, ngoài ra, độ sâu của từng nét vẽ cũng rất thu hút người xem , Cũng giống như phong cách hội họa trừu tượng. Giờ đây, trong khi khơi dậy niềm đam mê, những người chơi khăm đường phố phải tìm ra cách vẽ graffiti thuyết phục và nhanh chóng biến nó thành nghệ thuật hợp pháp. Những bức vẽ graffiti tinh tế để chứng minh đường phố Nghệ thuật là hoàn toàn hữu ích và là một trong những phương pháp được nhóm Linh sử dụng, hiện tại nhóm đã ký rất nhiều hợp đồng, chủ yếu là các quán cafe, quán bar và họ muốn có những thiết kế độc đáo riêng để tranh của mình đạt chất lượng cao nhất. Linh thường sử dụng những loại sơn cao cấp, đắt tiền Linh cho biết: “Đã đam mê thì không tính. “Tôi bật cười thành tiếng để khẳng định mình thực sự là một” con nghiện “.
Bài, ảnh: Phong Trâm