Nghệ sĩ Feng Zishun và nghệ thuật vẽ tranh
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Hai 01, 2020
Feng Zishun đã luôn quan tâm đến hội họa từ những ngày còn đi học. Trong thời gian học tại Học viện Mỹ thuật Quốc gia, anh được các giáo sư Phạm Hầu, Trần Quang Trân, và họa sĩ Đinh Văn Thành (thế hệ vàng của Học viện Mỹ thuật Đông Dương) chỉ dạy. Từ đó, chàng sinh viên Phùng Dzi Thuần đã bị nghệ thuật sơn mài truyền thống hấp dẫn. Khi người nghệ sĩ bị tra tấn bởi thứ nhựa sống đáng sợ này, anh đã gặp rất nhiều khó khăn trên con đường nghệ thuật của mình. Đây là sự cố sạt lở đất thường xuyên xảy ra trong sơn, có lúc khiến cậu phải bỏ học. Tuy nhiên, được sự động viên và ủng hộ của giáo sư và gia đình, anh đã vượt qua được tài liệu độc đáo nhưng rất “nhàm chán” này và ngày càng tâm huyết với nó hơn.
Năm 1955, ông thi đỗ vào trường. Học tại Học viện Mỹ thuật Việt Nam (đến khóa Ngọc Vân). Hơn nửa thế kỷ, ông là Hội viên Hội Liên hiệp VHNT Hà Nội và Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Phùng Dzi Thuần (Phùng Dzi Thuần) luôn siêng năng học tập, thay đổi cách diễn đạt và đạt được thành công, được nhiều đồng nghiệp yêu mến. Có dịp gặp gỡ, giao lưu, họa sĩ bày tỏ niềm trăn trở: “Tranh sơn mài – tranh truyền thống Việt Nam – là hình ảnh thu nhỏ của đất nước, nhưng trong thời buổi kinh tế thị trường, đời sống phát triển như vũ bão, chúng ta đang mất dần đi”. Theo anh, hiện nay nhiều thợ sơn dùng sơn công nghiệp thay cho sơn ta vì rẻ và dễ làm. Đồng thời, một nghịch lý là người nước ngoài muốn tìm hiểu, học hỏi hội họa Việt Nam.
Nghệ sĩ Feng Zishun cho biết, ngành hội họa Việt Nam có lịch sử lâu đời. Từ thời Lê, qua sử sách và truyền thuyết, ông tổ nghề sơn đã được nhắc đến trong cuốn Bình vọng Trần thị. Hiện nay, ngôi đền của bà vẫn còn được tìm thấy ở làng Pingwang ở quận Tongtian (huyện Xiaxi), người ta nói rằng các học trò của bà đã trải dài khắp đất nước và tạo ra khu vực thủ công của riêng mình. Mỗi cộng đồng của tầng lớp lao động đều sáng tạo, phát triển các công nghệ độc đáo và giữ bí mật của riêng mình. Ví dụ: “Son Then Đình Bảng”; “Cây tre bên mèo”; “Chợ quan tài đậung (Hà Đông) “;” Hàng họ chợ Dầu (Nam Định); “Làng Chuồn khảm làng Thủ (Bối Khê, Phú Xuyên, Hà Tây); Kiêu Kỵ dát vàng bạc (Gia Lam); Son môi Hàng Gai, Hà Nội.
Nguyên liệu chính của nghề họa sĩ là tranh ta (giới chuyên môn thường gọi là tranh “khác với nhiều loại tranh khác”), được trồng chủ yếu ở vùng bắc trung bộ ((Bãi, Phù Thọ, Nghĩa Lộ) là loại cây thông nhựa, được trồng ở nhiều vùng Đông Nam Á như Trung Quốc, Nhật Bản, Campuchia, Lào, Thái Lan … Tuy nhiên, theo đánh giá của các chuyên gia nước ngoài thì cây phụ vườn Việt Nam có chất lượng tốt nhất. Nhựa .
Nhựa Tarragon có màu trắng sữa trắng ngà, dạng lỏng sánh sệt, có vị chua nhẹ, sơn ta có độ bám dính cao, tạo keo rất chắc, sơn chịu nước và chống thấm rất tốt sau khi khô. Không mối mọt, chịu axit và nước biển, lớp sơn Ta cứng nhưng dẻo và đàn hồi tốt, cốt gỗ khi sờ vào cầm chắc tay, không bong tróc, gãy, sơn dễ đánh bóng, mịn, độ bóng cao. Màu sắc tươi sáng, sâu và bền là những ưu điểm của sơn ta, ngoài nghề truyền thống họa sĩ còn dùng phù điêu, điêu khắc, chạm trổ, sơn son để trang trí những nơi trang trọng (như cung điện, đình, chùa, miếu mạo …) Đồ vật trang trí đời sống Đồ vật sử dụng hàng ngày như thùng, hộp, cơi đựng trầu, bàn ghế, tủ … – Năm 1930, Học viện Mỹ thuật Đông Dương chính thức mở xưởng nghiên cứu hội họa về lịch sử hội họa truyền thống Các mốc quan trọng … I .Sơn ta có điều kiện thi công sơn Đây là kỹ thuật mài hình ảnh sau khi chạy lớp màu Đây là họa sĩ Trần Văn Cẩn, Trần Quang Trân, Nguyên Khang, Phạm Hậu, Lê Phở và Nguyễn Gia Trí cùng những người cao tuổi khác đã nghiên cứu, con đường ra đời của nghệ thuật tranh sơn mài. Những bức tranh tinh xảo sử dụng sơn mài có thể là bằng chứng đầu tiên khẳng định thể loại tranh thật & # 7921; Loại c này là tác phẩm “Bộ áo dài” (Bình Phong 6 bức) của Trần Quang Trân; “Phong cảnh Bắc Âu” của chùa Wat Pho. Những tác phẩm hội họa mà chất liệu khác không thể so sánh được. Nó hoàn toàn khác với các dòng tranh của Nhật Bản, Trung Quốc, Lào, Thái Lan, sau này chỉ tập trung vào thủ công mỹ nghệ. Tôi tự hào về máu thịt của mình nhưng cũng không giấu được sự tiếc nuối, lo lắng. Bây giờ ông ấy đã ở cái tuổi xưa nay hiếm. Và không mấy ai đam mê hội họa như anh. Theo anh, muốn giữ nghệ thuật hội họa của chúng ta thì phải để công chúng yêu nghệ thuật phân biệt được tranh của mình với tranh công nghiệp (tranh Nhật Bản) là thật, giả. Biết được vẻ đẹp cao quý của bức tranh của chúng ta, họ sẽ tìm đến loại tranh này và trân trọng đánh giá cao vẻ đẹp lộng lẫy của nó.
Vào ngày 9 tháng 4, họa sĩ Phùng Dzi Thuần sẽ tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân để cho các họa sĩ của chúng ta thấy vẻ đẹp đích thực. Việc công khai các bức tranh của chúng tôi là một sự nâng cấp của các bức tranh. Số lượng tranh được trưng bày lần này chỉ là một phần nhỏ trong số lượng lớn các tác phẩm trưng bày trong gia đình và phòng tranh của con bạn.
Phùng Hoa Miên