Sồi mang những đường cong nữ tính của Trịnh Cung
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Mười Hai 11, 2020
“Ngô” đánh dấu sự trở lại của công chúng sau khi họa sĩ Trịnh Cung vắng bóng tại triển lãm mỹ thuật Việt Nam hơn 20 năm. Triển lãm sẽ được tổ chức tại Manzi Art Space từ ngày 12 đến 20 tháng Giêng. Buổi giao lưu với nghệ sĩ sẽ diễn ra vào lúc 18h30 ngày 14/1.
“Wugong” trưng bày các tác phẩm mới nhất của Trịnh Cung, bao gồm chín miếng than chì. Bức tranh, một bức tranh sơn dầu và một tác phẩm acrylic khổ lớn. Sở dĩ triển lãm có tên là “Võ thuật” vì theo Trịnh Cung, ông đã lập được nhiều thành tích và thể hiện bản thân trong tranh.
Một tác phẩm trong triển lãm “Wugong”. — Kết quả là, cây sồi chín người chỉ có hình vẽ đồ họa của thân cây, gợi nhớ đến hình người. Trịnh Cung cho biết, anh từng ở một mình tại thị trấn Arcadia (“cây sồi” trong tiếng Hy Lạp) ở California, Mỹ. “Tôi đi lang thang trong công viên và gặp một cây sồi. Nhưng đó không phải là cây sồi mà là hình người. Người Mỹ và du khách đến thăm công viên này hầu như không để ý đến nó. Họ chỉ nhìn thấy nó ở đó. Nhưng tôi, có lẽ tôi đang ở một mình và cần ai đó , Tôi đột nhiên thấy mình mang nhiều hình ảnh con người trong những cây sồi này hơn là những cái cây. Người nghệ sĩ đã “cắt” lá sồi và vẽ thân và cành theo hình dạng con người. Đây là “sự khai sáng” của Cui Cuirong. Anh ấy nói, Tất cả các sinh vật sống đều gần gũi với con người và có linh hồn và cuộc sống riêng.
9 bức tranh gỗ sồi của Trịnh Cung được vẽ bằng chất liệu than chì đều mang tính siêu thực. Ông nói: “Chất liệu này rất gần với trường , Nó cũng rất thích hợp cho các tác phẩm của các sinh viên mỹ thuật. Tôi đã quên lâu rồi. Sau đó, tôi cố gắng sử dụng các vật liệu mạnh hơn, phong phú hơn và chắc chắn hơn. Sơn dầu, acrylic … nhưng tôi quay lại với chất liệu graphite này và thấy mình thật trẻ trung. Quay trở lại với chất liệu đơn giản này, Trịnh Cung vẫn có được hiệu quả nghệ thuật như ý muốn: “Thực tế, nếu sử dụng ở một mức độ nhất định, tất cả các chất liệu đều có khả năng thoát nước như nhau. Cho vẻ đẹp, không hơn thế này. Đó cũng là nguồn cảm hứng sống của tôi. Graphit không thích hợp cho người bình thường sử dụng, nhưng nó có khả năng thể hiện. “Linh hồn của tác phẩm”.
Sơn dầu – Chất liệu được sử dụng phổ biến nhất của Trịnh Cung trong hơn nửa thế kỷ qua – với tựa đề “Đôi Chúng được trưng bày trong triển lãm. Tên tự truyện và tự sự của nghệ sĩ là tên viết tắt của thuật ngữ “chúng tôi là cặp đôi”. Trong “Cặp đôi”, nghệ sĩ vẽ mình và vợ. Anh ấy giải thích: “Người phụ nữ trong bức ảnh là Giải phẫu dọc chiếu từ tử cung lên đầu và ra ngoài. Trong bụng mẹ, người đàn ông này đã nâng đỡ khuôn mặt của người đàn ông (ảnh tự chụp của tôi)) và sinh ra tôi. Nếu không có vợ tôi, sẽ không có triển lãm, và bây giờ sẽ không có linh hồn.
Phần còn lại của triển lãm được gọi là “thời kỳ rụng trứng”. Sơn acrylic khổ lớn, rộng 2m và cao 4m. TrinhCung hiếm khi sử dụng acrylic, nhưng anh ấy sử dụng ở đây vì nó rẻ hơn sơn và nó khô nhanh hơn. Điều này giúp họa sĩ không bao giờ ngừng cảm hứng (acrylic khô nhanh trên vải, rất hữu ích cho anh) Trong mùa rụng trứng, Trịnh Cung đề cập đến vai trò của người phụ nữ trong quá trình rụng trứng. Theo họa sĩ, đây là điều mà người phụ nữ sẽ truyền từ đời này sang đời khác – Nghệ sĩ Trịnh Cung, vợ và các con trong lễ khai mạc triển lãm Tại lễ khai mạc triển lãm, họa sĩ Trịnh Cung cho biết: “Tôi tham gia triển lãm đã lâu vì vẽ hơi ít. Họa, và vì những xáo trộn trong cuộc sống riêng tư, tôi thường cảm thấy như một người trầm cảm. Tôi cuộn chúng lại, đặt chúng vào một chiếc hộp, để chúng di chuyển xung quanh và tìm thấy một thiên đường cho tôi và chúng. Bây giờ, ở tuổi 77, tôi nhận ra rằng chúng cần được giải phóng khỏi tay tôi. Họ phải sống và giải trí như những đứa trẻ. “Đây vừa là một cuộc triển lãm thường lệ vừa là một sự dấn thân cho nghệ thuật.” Anh nói: “Hôm nay, tôi dùng cuộc triển lãm này để gặp lại các đồng nghiệp trong giới nghệ thuật Hà Nội và bắt tay cùng mọi người uống một ly rượu trong giới để kỷ niệm, kể Mọi người ơi, tôi mãi mãi của ngày hôm nay. Hãy sống vì nghệ thuật.
* Tác phẩm trong triển lãm “Wukong”
Lin Qiu