“Phụ nữ là hoa” trong tranh của Zhou Jiangjian
Châu Giang lấy cảm hứng từ những người phụ nữ (con gái, mẹ, chị, bạn bè) trong suốt cuộc đời của họ. Bằng cách nhấn mạnh sự gắn kết của phụ nữ, hầu hết các chủ đề đều có từ hai đến ba người. Châu Giang theo dõi những cảnh hàng ngày như thay áo, tựa lưng vào nhau, đưa khán giả vào thế giới nội tâm của một người phụ nữ đầy yêu thương, nhẫn nhịn.

Triển lãm “Hoa ẩn 2” được tổ chức tại Craig Thomas Gallery vào ngày 23 tháng 10 sẽ kéo dài đến hết ngày 20 tháng 11 và mở cửa miễn phí từ 12 giờ trưa đến 6 giờ chiều mỗi ngày. Video: Quỳnh Quyên.
Nhắc đến người phụ tá vẽ tranh – cô con gái lớn Elise, họa sĩ cảm thấy ngột ngạt vì tác phẩm này gợi lại mối quan hệ trong quá khứ của cô với mẹ cô. Cô ấy không giỏi bộc lộ cảm xúc của mình, cô ấy thầm yêu mẹ mình – mẹ cô ấy luôn nhẫn nhịn và không bao giờ buồn. Từ nhỏ, nay đã là mẹ, Zhou Jiang hiểu được sự thiêng liêng của tình mẫu tử. Ngoài ra, họa sĩ còn quan sát ngoài đời, những người cô, người cô, người bạn gái đã rút ra một mẫu số tinh thần chung cho họ: dù là hạnh phúc, ấm êm hay khổ đau, cô đơn thì “hoa” luôn tỏa hương và làm đẹp cho đời. – “Trợ lý” của một cô gái Zhou Jiang. Cô nói: “Sinh con ra phụ nữ có thể tủi thân” Tuy nhiên, bạn sẽ hạnh phúc khi có một người mẹ hy sinh và yêu thương mình vô điều kiện. Zhou Jiang nhận ra rằng những cô gái cũng như mình, rất ít khi bộc lộ cảm xúc, nhưng rất biết cách dùng động tác để thể hiện sự quan tâm.
Trong ảnh, sự đối lập của trang phục nhân vật mang nhiều ý nghĩa. Nghệ sĩ mô tả khi mọi người chỉ mặc đồ lót, điều này thể hiện mong muốn cởi mở và hiện đại, vượt qua định kiến xã hội. Khi mặc áo dài in hoa, họ trở nên cẩn trọng, dè dặt, thậm chí có lúc tự chủ. Trong “Dress Up”, một chiếc lồng chim đã được thêm vào ở góc – ngụ ý quy tắc “giam cầm” linh hồn phụ nữ. Zhou Jiang nói: “Trong bất kỳ hoàn cảnh nào, tình yêu thương và lòng vị tha là vô tận, điều đó làm nên sự mạnh mẽ và dũng cảm của người phụ nữ.”
* Trong tuyển tập của Zhoujiang
So với những tác phẩm khuyết danh đầu tay, Với tông màu trầm buồn, ra mắt cách đây 9 năm tại Thái Lan, triển lãm mới có nhiều màu hồng và cam. Hình bóng của người phụ nữ trên cảnh nền hoa cà. Chúng giống như những bông hoa lớn nhất, nở vào mùa xuân. Châu Giang vẽ cọ màu nước xếp lớp trên chất liệu lụa tạo cảm giác ẩn hiện. Nhờ quá trình xử lý bảng màu, những bông hoa đã trở nên sống động như thật nhưng không hề khiến con người choáng ngợp. Châu Giang tiếp tục dùng quyền lực của mình để thu hút người thật thay vì áp dụng các phương pháp đo lường chuẩn mực. Người đẹp có sức khỏe tốt và tự tin khi cởi đồ.
Ảnh minh họa “Hãy hạnh phúc 1” (trái) và “Hãy hạnh phúc 3”. Bộ tranh trong thời gian nghỉ dịch. Ban đầu, do có nhiều cảm xúc khác nhau đối với phụ nữ, các ý tưởng nhanh chóng “tràn ngập” vào người nghệ sĩ. Cô ấy làm hầu hết các công việc trong xưởng ở Quận 3. Ở nhà, bà nhờ con gái làm mẫu và dựng giá vẽ ngoài sân. Trong nhiều ngày, cô ấy thỉnh thoảng ngừng vẽ tranh vì không hài lòng khi nghĩ đến màu sắc của hoa. Châu Giang cho biết, không có chồng con luôn bên cạnh động viên, cô hầu như không làm được nhiều việc.
Nghệ sĩ Châu Giang năm nay 45 tuổi, sống hạnh phúc bên chồng và hai con. Đối với cô, hội họa nên gắn với lịch sử – để khán giả tiếp tục suy nghĩ về con người và cuộc sống. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên.
Nghệ sĩ Châu Giang tên đầy đủ là Nguyễn Thị Châu Giang, sinh năm 1975 tại Hà Nội. Năm 8 tuổi, cô theo gia đình vào TP. Sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật về sơn dầu, cô nhận được học bổng bốn tháng của Ecole des Beaux-Arts ở Paris, Pháp. Năm 2014, cô là nghệ sĩ lưu trú tại Cave Art Studio ở New York, Mỹ. Cô đang tổ chức các cuộc triển lãm về chất liệu lụa như Inside Me năm 2018 hay An Hoa năm 2011. Ngoài tranh, cô còn xuất bản hàng chục tập bút ký, truyện ngắn, đoạt giải văn học năm 20 tuổi, đoạt giải văn học tương lai. Giải thưởng Quốc gia do NXB Trẻ và Hội Nhà văn TP.HCM trao tặng.
Quỳnh Quyên