Nghệ sĩ Nguyễn Cẩm: “ Tôi hoàn toàn bình tĩnh ”
Nghệ sĩ Nguyễn Cẩm .
– Sao lâu quá mới về Hà Nội?
– Sau chuyến thăm Việt Nam vào năm 1997, tôi có nhiều dự án ở Hoa Kỳ và Tây Ban Nha, vì vậy tôi cũng rất bận rộn. Ngoài ra, nếu tôi về nước và không có gì để làm, thì tôi không thích. Tôi muốn gặp gỡ bạn bè và đồng nghiệp của mình thông qua công việc, nhưng đây không chỉ là một cuộc triển lãm. Trong hơn hai năm, tôi đã gặp Susan Letch, chủ nhân của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Năm nay, cô ấy có ý định mời tôi đến đây để vẽ và trưng bày trong phòng tranh của cô ấy. Đây là một cơ hội tốt để xem xét lại mong muốn của tôi.
– Trong những lần triển lãm trước, các tác phẩm của anh đều sử dụng dây thừng, túi xách, vật liệu và các chất liệu khác để làm chói mắt hơn, khác hẳn với hai màu đen trắng khiến giấy và canvas giống lần này. Nhận xét của bạn về sự chuyển đổi này là gì?
– Đó là sự biến đổi của tôi từ bản thân thành chính mình. Lần gần đây nhất tôi vẽ một cái gì đó bên ngoài, nó khiến tôi cảm thấy như một cảm xúc nhất thời, nhưng nó dường như luôn ở bên ngoài tôi, với một số phản ứng bên ngoài. Thời gian và kinh phí dần khiến tôi nhận ra cốt lõi của nghệ thuật là gì. Và lần này có lẽ đã đến lúc tôi phải làm việc trong trạng thái hoàn toàn yên tĩnh, như một người trầm ngâm, mọi suy nghĩ, mọi điều hiện lên trong đầu, chỉ còn lại những điều đẹp đẽ. Bản chất của tôi, tôi muốn sơn lại chúng một cách thực chất, hơn là để chúng tự nhiên tràn ra ngoài. Đây là nghệ thuật của tôi.
– Bạn đã sống ở nước ngoài nhiều năm, nhưng bạn vẫn là một nhân vật kinh điển, bạn nghĩ sao?
-Đừng. Tôi không cổ điển chút nào, nhưng rất mới. Tất cả các nghệ sĩ chuyên nghiệp đều có cùng quan điểm. Bây giờ tôi thấy nhiều nghệ sĩ nghĩ rằng bạn phải làm những điều khác nhau để có cảm hứng, chẳng hạn như uống rượu vang đỏ. Bằng cách này, tôi sẽ rơi vào trạng thái không còn tỉnh táo và trở nên thô sơ hơn, vậy làm cách nào để đạt được nghệ thuật của mình?
– Hiện nay, thế hệ nghệ sĩ trẻ ở Việt Nam đang tìm kiếm các loại hình nghệ thuật khác ngoài giá vẽ, họ cho rằng đây là một điều mới, không cần biết mỹ thuật Việt Nam có thế nào đi chăng nữa, bạn nghĩ gì về sự đổi mới này?
Nhưng họ thực sự biết phải làm gì. Đúng là thế giới đã gắn bó với các loại hình nghệ thuật này từ lâu, nhưng xét trên quan điểm, chúng chỉ là những chất liệu như sơn và vải. Người nghệ sĩ sử dụng chúng để nói với tâm hồn và suy nghĩ của mình, đó là điều cốt lõi. Và nếu bạn coi đó là một thứ mới mẻ “đan kết” mọi người lại với nhau thì đó không phải là nghệ thuật. Liên quan đến nghệ thuật, những điều mới mẻ đối với tâm hồn tôi, nhưng chúng vẫn không nằm ngoài phong cách của tôi. Vì vậy, nghệ thuật mới của ngày hôm nay phải bắt nguồn từ những cái cũ của ngày hôm qua, để tôi mới và tôi vẫn là tôi.
– Khi cầm bút, làm thế nào để xác định được cảm hứng nghệ thuật và sự tỉnh táo lý trí?
– Cảm hứng phải nương tựa: Nơi đây là công việc hàng ngày và công việc có kỷ luật. Các họa sĩ chuyên nghiệp và chuyên nghiệp không làm việc theo cách chờ đợi cảm hứng, cảm hứng thực sự là chính họ. Nếu tôi làm việc chăm chỉ mỗi ngày, cảm hứng của tôi là được sống trong một ngôi nhà to đẹp.
– Vậy nghệ sĩ sở hữu mình thì sân khấu ngoài trời có lợi gì, thưa ông?
-Rất quan trọng. Lấy tôi làm ví dụ. Để vẽ một bức tranh trong thời điểm hiện tại, tôi cần phải hoàn toàn bình tĩnh, nhưng nếu tôi phải lang thang trên đường phố Hà Nội hiện nay hoặc phải ở một nơi ồn ào thì rất khó. . So với trước đây, Hà Nội đã mất bình yên rất nhiều. Nhưng khi chúng tôi bước vào một bảo tàng nghệ thuật ở Việt Nam, tiếng ồn ào trên đường phố biến mất. Trong cái ao nhỏ nuôi cá vàng chỉ có tiếng nước khe khẽ, rất hợp với tôi. Tất nhiên, để hoạt động chuyên nghiệp, một nghệ sĩ cũng cần có môi trường tương ứng. Ở Việt Nam chưa có. Không có sự thay đổi mới trong môi trường làm việc tại đây. Vì vậy, tôi trở lại lần này với hy vọng được gặp lại những người anh em đã từng làm việc với mình trước đây, cùng chia sẻ và mang đến những điều mới mẻ chứ không phải thực tế. Nơi họ sống.
(Theo phong trào văn hóa)