Hồ sen ở Việt Nam tôn trọng tinh thần của các nghệ sĩ Nhật Bản
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 12, 2020
Năm 1994 và 1995, Masjiro Kato đã trưng bày tác phẩm của mình tại Bảo tàng Nghệ thuật TP.HCM. Kato Masjiro trở lại Việt Nam lần thứ ba. Ông nói rằng ông rất quan tâm đến những thay đổi ở Sài Gòn. Khi được hỏi tại sao lần này anh chọn chủ đề “ao sen” cho hơn 22 bức tranh lần này, họa sĩ người Nhật cho biết: “Tại Nhật Bản, tôi đã đến thăm phòng tranh của họa sĩ nổi tiếng Việt Nam Lê Thành Thu và nhìn thấy một bức tranh Bức tranh hoa sen. Niềm đam mê kỳ lạ với bức tranh này đã khóc. Cảm hứng của hoa sen được truyền cho tôi như thế này. “
Kato Masjiro nói rằng tác phẩm của ông không sao chép hình ảnh thật của hoa sen, mà là” ao sen “trong trái tim ông. , Suy nghĩ cá nhân, ý tưởng về thể thao và thay đổi cuộc sống. “Tôi hy vọng mọi người có thể khác biệt theo trí tưởng tượng của riêng họ.”
— Tác phẩm của nghệ sĩ Nhật Bản Kato Shojiro. Nhiếp ảnh: Hồng Sơn .
Thật vậy, không gợi ý tên của triển lãm, khán giả có thể nghĩ đó là một loạt các bức tranh trừu tượng. Mỗi tác phẩm trong bộ này là một bản sao của một bản khác, nhưng được trình bày theo các sắc thái khác nhau. Điểm nổi bật của bức tranh là cách hiển thị hình ảnh của hoa sen trên một mặt phẳng, được đặt trên nền lấp lánh – nước của ao nhấp nhô.
Màu sắc của màu tối, rõ ràng và đôi khi điềm tĩnh. Mặc dù màu phương Đông vẫn là một vẻ đẹp đơn giản và đáng suy ngẫm, những khoảnh khắc tươi sáng và mạnh mẽ trong bức tranh giúp hình ảnh hoa sen Việt mang đến sự mới mẻ Biểu cảm.
“Trong hội họa Nhật Bản, giấy và màu sắc không được Shojiro giải thích:” Chỉ có vật liệu là một phần của hình ảnh, nó là một phần của hình ảnh. Nó có ý nghĩa, và nó phải được làm cho sống động hơn. “Ông mô tả công việc sáng tạo trong đó, bao gồm hai yếu tố. Một là” lặp lại “thao tác bằng tay đơn giản và hai là” kỹ thuật “sử dụng sơn bột màu (bột màu) ở mặt sau của tờ giấy. Ông đã cố gắng tạo ra giấy nhiều lớp. Vẽ bằng bột màu, và tạo ra một không gian độc lập, đây là thứ bắt buộc phải có để vẽ.
“Lotus Pond 4” của Kato Shojiro. Họa sĩ minh họa cho biết: “Sẽ có một ý tưởng và sự chân thành trong một khối tương tự câu chuyện.
Chất liệu vẽ của các phong cách hội họa Nhật Bản này chủ yếu là mực và nước rửa. Đen), vỏ (trắng), bột khoáng (xanh dương, xanh lá cây), son môi, hợp chất thủy ngân (đỏ), hướng dương vàng, hải quỳ bạc … Bởi vì các loại sơn khác nhau là tự nhiên, số lượng màu sắc không nhiều. Do đó, màu sắc trong các tác phẩm của Zhuang Jiro rất đơn giản. Tuy nhiên, sức hấp dẫn của bức tranh đến từ sự sắp xếp của chúng. Trong bức tranh, biểu tượng của hoa sen là Các điểm nhấp nháy, nhịp nhàng và nhấp nhô, nổi lên trên đường chéo của hình ảnh. Biểu tượng sẽ lặp lại liên tục, vượt quá phạm vi của hình ảnh. Kỹ thuật này mang lại cho mọi người cảm giác vô tận, vĩnh cửu và vô tận .
Triển lãm bắt đầu vào ngày 26 tháng 7 và tiếp tục cho đến ngày 9 tháng 8 tại Bảo tàng Nghệ thuật Từ Đô, Số 55 Hutong Mao, Quận 1, TP HCM. Họa sĩ Masjiro Kato sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản vào năm 1954. Ông là một họa sĩ nổi tiếng của Nhật Bản. Ông tốt nghiệp thạc sĩ tại Khoa Hội họa Nhật Bản (Nhật Bản) tại Đại học Nghệ thuật Tama ở Tokyo.
Jijiro đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Nghệ sĩ mới tại Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại. Xếp thứ 25 năm 1989; 1990, bởi các họa sĩ châu Á Giải thưởng lần thứ 26 của Triển lãm nghệ thuật hiện đại châu Á do Hiệp hội bạn bè Nhật Bản tổ chức, năm 1994 đã giành giải thưởng triển lãm nghệ thuật hiện đại châu Á lần thứ 30, Triển lãm nghệ thuật Seiko Nhật Bản lần thứ 23 Grand Prix (2001). Gian hàng và Trung tâm văn hóa thành phố Đài Trung tại Đài Loan đã được trưng bày. Ngoài ra, Masjiro còn tham gia gần 60 triển lãm công cộng và tư nhân tại Nhật Bản và nhiều quốc gia trên thế giới.