Người ta vẽ bằng vỏ cây
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 13, 2020
“Tuyến câu cá cũ” được làm bằng vỏ chay. Một số người sử dụng lá làm vật liệu màu phù hợp, và sau đó ghép chúng vào tranh. Một số người thích hình dạng tự nhiên của lá hoặc gân … và có kỹ năng chữa bệnh riêng để hoa có thể đáp ứng ý tưởng nghệ thuật của họ.
Trong tranh của Tiến sĩ Tahai, lá khô và hoa khô không được xử lý. Tất cả các sáng tạo nghệ thuật của các nghệ sĩ chỉ cần kết hợp những màu sắc tự nhiên này và chọn kích thước lá phù hợp cho từng vị trí. Ông không coi mình là một họa sĩ, nhưng là một “nhà sưu tầm”, ông cũng tạo ra những bức tranh tuyệt vời.
Đây là hình ảnh của một con vật. Nếu hoa rum thật quyến rũ, bạn có thể làm một vài chiếc áo ngô, và nụ kết hợp thành một ấm trà màu nâu đất. Đây là một cái nhíu mày tự nhiên, gợi nhớ đến những con sóng trong hoàng hôn trên biển. Những chiếc lá rơi cùng nhau để thể hiện kết cấu mịn màng và mượt mà của thịt, những cánh hoa hồng trên chiếc khăn bị bỏ lại, những xúc tu ngô đang chảy trong mái tóc đang chảy … Các đối tượng rất phong phú, nhưng họa sĩ nói với mọi người rằng anh ta thích phong cảnh thiên nhiên.
“Tôi nghĩ rằng chính chiếc lá là một công việc sáng tạo. Hình dạng, đường nét, đường ngoằn ngoèo và màu sắc tự nhiên. Khi tôi đi trên đường, tôi trồng nhiều loại rau xanh khác nhau trên các cánh đồng. Họa sĩ có thể mô tả nó. Vì vậy, tôi quyết định để thiên nhiên thể hiện và nói về nó. Có điều gì phù hợp hơn là thể hiện màu sắc của hoa và lá? Vẻ đẹp của phong cảnh thiên nhiên? “, Ông Hải nói.
Có nhiều loại lá và hoa tươi, và màu sắc của chúng rất sáng, nhưng chúng thay đổi màu sắc khi khô, hoặc chúng không tồn tại ở dạng gạch có thể được gắn vào sơn. “Tôi hầu hết muốn một số loại lá nhất định, chẳng hạn như lá, lá … nhưng chúng không thể ghép lại với nhau trong bức tranh. Một số màu sắc được phát hiện tình cờ và phát hiện ra nguy hiểm.” Một lần, họa sĩ đi đến lề đường Quán bar uống nước và thấy một người phụ nữ bán ngô luộc. Cô dừng lại mặc áo ngô ra đường để phơi khô. Sấy khô nhanh chóng, chiếc áo ngô vẫn giữ được màu ngà hoàn hảo và vẻ ngoài mượt mà. Một lần, khi tôi trở về quê hương của bạn tôi, tôi thấy mọi người cầm lá để chào mừng lễ kỷ niệm gia đình. Miễn là màu vàng (cái này được gọi là lá tốt ở địa phương), điều này mở ra cánh cửa cho Tết. Mỗi lần, họa sĩ Ta Hai lấy ra một túi lá và xếp chúng vào trong.
“Tôi đã tìm kiếm màu sắc trong mười năm, nhưng tôi đã không tìm thấy chúng. Ví dụ, loại lá, khi hoa khô, nó vẫn có thể cho chúng ta màu tím, xanh lam, xanh lam? Màu đỏ trong ảnh là như nhau, tôi đã tìm kiếm trong 10 năm … “. Chỉ hai tháng trước, cùng lúc đó, tôi đưa mẹ đi chợ mua trầu. Họa sĩ bất ngờ sững sờ vì làn da cam sần sùi. Da của những người ăn chay lột bỏ từng lớp mỏng như cánh chuồn chuồn, vẫn giữ được tông màu đặc trưng của nó. Vì vậy, trong vài tháng, những hình ảnh ấn tượng về hoàng hôn đã ra đời. “Bất cứ khi nào tôi tìm thấy chiếc lá được cấy, tôi sẽ rất vui khi sử dụng nó trong tất cả những tháng này. Vỏ ngô, một chu kỳ của vỏ rau, một giọt lá bị rò rỉ … hoặc chu trình viết của tôi là như nhau!” – — Người đàn ông nhặt lá
họa sĩ Tạ Hải.
Nguyên là phóng viên của Đài phát thanh Việt Nam, ông Tahai chưa từng theo học trường nghệ thuật. Năm 1965, khi còn ở trong quân đội, ông đã phát hiện ra những hình ảnh bằng gỗ và tre. Thật thú vị, anh ta “bắt chước” những bức ảnh phong cảnh bằng cách xé lá chuối khô và dán mì và bột gạo lạnh vào bìa. Sau khi đi được một lúc, cho đến năm 1990, trong một lần đi dạo, thấy những hàng bia đổi từ màu xanh sang màu vàng, màu cam và màu đỏ đậm, anh chợt nhớ đến “bức ảnh lá chuối”. Đây là khởi đầu của đam mê.
Anh ta cũng mang nhiều túi nhựa từ đó, nhặt một chiếc lá lạ và thử nó. Lá khô được để lại, và lá tươi được tiếp xúc với gió mà không có ánh sáng mặt trời. Sau đó chụp ảnh bằng keo. Khi bạn sơn lại thân cây, có những chiếc lá và hoa trở nên đất và bột cà phê có thể được chôn sâu trong bầu trời đêm. Nó cũng đã lan sang râu ngô, mùn cưa, dây chổi, vỏ cây chay … Cho đến nay, hàng trăm bức tranh đã được hoàn thành, và hơn 30 loại lá đã được hoàn thành.”Màu sơn”, nhưng họa sĩ đã suy nghĩ về màu sắc mới, luôn hy vọng tìm thấy nhiều lá mới.
Đôi khi, gia đình anh không có đủ chỗ ở vì bức tranh đã lấp đầy không gian của căn hộ tập thể. Những bức tranh này không thể cuộn lại và được bao phủ bởi những ngôi nhà nhỏ. Đôi khi, họa sĩ xem xét sử dụng tranh sơn dầu thay thế. Nhưng vợ con anh lại tụ tập phản đối. “Vợ và các con tôi nói rằng chúng không cần phải ở nhà và sốt ruột theo dõi tôi để tiếp tục công việc tôi yêu thích.” Năm 1998, anh có được bức tranh cá nhân đầu tiên.
Trong “Triển lãm tranh lá”, Phó giáo sư Tiến sĩ Nguyễn Đỗ Bảo đã nhận xét: “Việc tìm kiếm vật liệu quyết định hướng. Và phong cách hoa bốn mùa có những hiệu ứng đáng ngạc nhiên, và chính Ta Hai là người đã tạo ra hình ảnh với màu sắc tự nhiên. Tài nguyên vô hạn … “.
– Bạn đã học được một số mỹ thuật? Bằng cách vẽ lá, chúng ta không quen vẽ. Dẫn đầu, nhưng những bức tranh này, dù chưa hoàn chỉnh hoặc đã tồn tại, đều tuyệt vời. “Tôi hiếm khi bán tranh. Bởi vì mỗi lần tôi vẽ, tôi nghĩ rằng những gì tôi bán giống hệt như những bức tranh vô dụng.”
Một lý do khác khiến các họa sĩ không muốn bán tranh là Ye Hua thực sự cần thời gian để thử nghiệm. Bản thân anh ta không thể xác định bức tranh của mình sẽ tồn tại bao lâu nếu lá bị gãy hoặc mốc. Hình ảnh của lá chuối khô vẫn còn đó vào năm 1965, và những hình ảnh làm từ cánh hoa hồng, quả sao và lá của những năm 1990 vẫn còn treo bên trong. Tất cả các đảm bảo của nó là như thế này. “Chà, giả sử mỗi chiếc lá đều có sự sống và định mệnh. Chúng sẽ biến mất khi chúng cần biến mất. Chúng tôi chỉ ở đây, chớp mắt giữa hành trình bất tận của sự tái sinh vô tận của những chiếc lá.” .
(dựa trên ý kiến của người tiêu dùng )