Triển lãm nghệ thuật đương đại Việt Nam Nhật Bản
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 20, 2020
-Bạn có thể tưởng tượng một triển lãm nghệ thuật đương đại từ 1925 đến 1975 không?
Ông Vi Kiên Thành – Phó Vụ trưởng Cục Nhiếp ảnh Mỹ thuật (Bộ Văn hóa Thông tin).
– Hiện nay, các thành ngữ đương đại được sử dụng trong nhiều lĩnh vực như văn học, âm nhạc và kịch. .. Đối với nghệ thuật, tôi nghĩ đương đại là hai hoạt động nghệ thuật đang được tiến hành, và tác giả tham gia cũng sống và viết. Nó bao gồm tất cả các thể loại, tất cả các phong cách và câu hỏi phải có ý thức của thời đại.
1925-1975 là thời kỳ rất quan trọng của mỹ thuật Việt Nam, đánh dấu sự phát triển của nghệ thuật thị giác hiện đại, từ sự ra đời của Học viện Mỹ thuật Đông Dương (do người Pháp thành lập năm 1925) đến phong trào lịch sử Hồ Chí Minh Và giải phóng Sài Gòn (1975) kết thúc. Do đó, tất cả các tác phẩm đã được triển lãm tại Nhật Bản trong một thời gian hạn chế, nhưng mang đầy đủ bản chất và diện mạo của hai từ “đương đại”. Tuy nhiên, một sự hiểu biết tốt hơn là đây là một triển lãm trong lịch sử nghệ thuật.
– Theo ông, tại sao nghệ thuật Việt Nam phát triển mạnh mẽ ngày nay và tận hưởng danh tiếng lớn nhất trong số tất cả các loại hình nghệ thuật? ?
– Điều này là do những lợi thế của các đặc điểm chuyên nghiệp. Nghệ thuật thị giác là một ngôn ngữ phổ quát trên toàn thế giới, vì vậy mọi người không thể dịch, chỉ cần hiểu bằng cách đọc. Các nghệ sĩ cũng có thể tương tác dễ dàng hơn. Ra nước ngoài, thu thập thông tin, hiểu, rồi trở về, hòa hợp với truyền thống dân tộc, đủ để trau dồi nghệ thuật VN.
– Triển lãm này sẽ diễn ra như thế nào? Sáu tháng là đủ để người Nhật hiểu về văn hóa nghệ thuật của Việt Nam. Triển lãm này là kết quả của sự hợp tác Việt Nam và Nhật Bản và giao lưu văn hóa nghệ thuật. Nó trưng bày 94 tác phẩm, được phân phối tại 4 thành phố lớn bao gồm Tokyo, Kochi, Wakayama và Fukuoka. Trong số đó, 55 bức tranh Việt Nam được chọn từ 5 nguồn là: Bảo tàng nghệ thuật Việt Nam, Bộ sưu tập bảo tàng nghệ thuật TP.HCM, Bộ sưu tập ảnh nghệ thuật, Đào Danh Anh và tác giả Trần Trung Tín. 39 bức tranh từ hai nhà sưu tập ở Nhật Bản là kiệt tác của các họa sĩ Đông Dương và các họa sĩ sau này.
Triển lãm này quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và đặc biệt. Đặc biệt, một số người trong số họ đã trở nên nổi tiếng và có tiếng tăm trên thế giới: Ruan Jiasan, Ruan Tonglan, Le Bo, Le Fande, Metro, To Ngọc Van, Tran Van Can, Ruan Thunjim, Bùi Xuân Phái, Nguyễn buổi sáng … và Những họa sĩ sau này như Nguyễn Thu, Trọng Kiếm, Phan Kế An, Lê Quốc Lộc …
– Nhà tổ chức đã chọn tiêu chí nào cho tác phẩm của họ?
Ngoài các triển lãm nghệ thuật tại Việt Nam, mục đích của giai đoạn này là giới thiệu văn hóa và truyền thống dân tộc rộng rãi hơn nhằm tăng cường tình hữu nghị và sự cảm thông giữa hai bên. Do đó, tất nhiên, tác phẩm phải có chất lượng nghệ thuật cao và có ý tưởng thẩm mỹ và thẩm mỹ mạnh mẽ, đó là một tác phẩm tiêu biểu mà nhà tổ chức muốn trình bày. Nói chung, chúng tôi sẽ cố gắng hết sức để giới thiệu tất cả những điều tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam. Ví dụ, không phải ai cũng có cơ hội nhìn thấy tác phẩm sơn mài của họa sĩ Nguyễn Fut Du Yan, tất cả được vẽ bằng dầu Tati. Quá trình đàm phán với tất cả các bên để đạt được thỏa thuận? – – – rất khó. Để có được 94 bức tranh này, “Sankei Shimbun” phải có một vài trao đổi, và Cục Nghệ thuật và Nhiếp ảnh là trọng tâm của các cuộc đàm phán với các đối tác. Có nhiều khó khăn không lường trước được. Giống như các tác phẩm mượn từ bảo tàng, phải có một trật tự nhất định, bởi vì nó là di sản văn hóa quốc gia và tài sản quốc gia, và nó phải được Bộ Văn hóa tham khảo và hướng dẫn. Và thông tin. Hoặc bất cứ điều gì có thể được xóa theo nguyên tắc của nó. Người thu gom cá nhân cũng có yêu cầu bảo hiểm và vận chuyển riêng. Phải có một thỏa thuận để ký kết hợp đồng. Bắt đầu từ tuần tới, những tác phẩm này sẽ được Royal Trans Co., Ltd. đóng gói và chuyển sang Nhật Bản. Theo tôi được biết, khi đoàn VN tham gia lễ khai mạc, ngoài đại diện bảo tàng và nhà sưu tập, còn có bà Nga, vợ của họa sĩ Trần Trung Tín, người đại diện cho chồng vì lý do sức khỏe .
– Từ Theo quan điểm cá nhân của bạn, làm thế nào để bạn xem triển lãm?
– Trên thực tế, vì những lý do không cần thiết, đây không hẳn là những tác phẩm tiêu biểu nhất từ năm 1925 đến 1975. bởi. Một bức tranh đã được chọn trong bảo tàng, nhưng chúng ta không thể biến nơi này thành một bức tường trống và sau đó xóa nó. Bức tranh này rất quý giá mà nó phải tồn tại. Nhưng nó cũng nên được công nhận rằng khôĐưa ra nước ngoài không phải lúc nào cũng là điều tốt nhất. Đó là một cách để thu hút sự chú ý, tò mò và hứng thú, nhưng nó có thể cho thấy ai làm những việc khác.
Phạm Ngọc Lương