Ao sen Việt Nam trong tâm trí của các nghệ sĩ Nhật Bản
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 22, 2020
Năm 1994 và 1995, Kato Shojiro đã trưng bày các tác phẩm tại Bảo tàng Nghệ thuật TP.HCM. Masojiro Kato trở lại Việt Nam lần thứ ba. Ông nói rằng ông rất quan tâm đến những thay đổi ở Sài Gòn. Khi được hỏi lý do tại sao anh chọn chủ đề “Ao sen” cho hơn 22 bức tranh lần này, họa sĩ Nhật Bản trả lời: “Ở Nhật Bản, tôi đã đến thăm phòng tranh của họa sĩ Việt Nam Lê Thanh Thu. Hãy nổi tiếng, nhìn. Đến bức tranh hoa sen. Tôi đã khóc trước niềm đam mê kỳ lạ với bức tranh này. Đó là cách mà cảm hứng của hoa sen đến. “-Sajiro Kato nói rằng các tác phẩm của ông không tái tạo hình ảnh thật của hoa sen, nhưng ý tưởng về” hồ sen ” , Suy nghĩ cá nhân, quan điểm về thể thao và cuộc sống luôn thay đổi. Tôi hy vọng mọi người có thể khác nhau theo trí tưởng tượng của riêng họ. “
Tác phẩm của họa sĩ Nhật Bản Kato Shojiro. Ảnh: Hong Song.
Thật ra, không có tiêu đề triển lãm nào được đề xuất. Khán giả có thể nghĩ rằng đây là một loạt các bức tranh trừu tượng. Mỗi tác phẩm trong bộ này là một tác phẩm khác Một bản tái tạo của tác phẩm này, nhưng được thể hiện bằng các sắc thái khác nhau. Điểm nổi bật của bức tranh là phương pháp hiển thị hình ảnh của hoa sen trên một mặt phẳng, được đặt trên một nền lung linh (nước ao) với những gợn sóng.
Bức tranh rất mãnh liệt Khoảnh khắc tỏa sáng đã giúp hình ảnh hoa sen Việt Nam mang đến một biểu cảm mới, mặc dù Phương Đông luôn đơn giản và đáng suy ngẫm. Màu sắc không chỉ mờ, mà còn là một phần của hình ảnh. Shojiro nói: Làm cho nó sống động hơn. Ông mô tả công việc sáng tạo, bao gồm hai yếu tố. Một là “sự lặp lại” bằng chuyển động đơn giản, và hai là “kỹ thuật” vẽ (sơn) ở mặt sau của tờ giấy. Ông cố gắng áp dụng nó lên giấy. Tạo một lớp bột màu và tạo một không gian riêng biệt, không thể thiếu trong công việc sơn.
“Lotus Pond 4” của Kato Shojiro. Họa sĩ minh họa cho biết: “Sẽ có một ý tưởng trong một hộp tương tự Và một câu chuyện chân thành. “
Chất liệu vẽ của những bức tranh theo phong cách Nhật Bản này chủ yếu là mực. Đen), vỏ sò (trắng), bột khoáng (xanh dương, xanh lá cây), son môi, hợp chất thủy ngân (đỏ), vàng hoa hướng dương, bạc hải quỳ … bởi vì Tất cả các loại sơn là tự nhiên, vì vậy số lượng màu sắc không nhiều. Do đó, màu sắc của các tác phẩm của Chuang Jirou rất đơn giản. Tuy nhiên, sức hấp dẫn của bức tranh đến từ bố cục của nó. Trong bức tranh, biểu tượng hoa sen bao gồm nhấp nháy, nhịp nhàng và nhấp nhô. Những điểm này nổi dọc theo đường chéo của hình ảnh. Các biểu tượng được lặp lại liên tục, vượt ra ngoài phạm vi của hình ảnh. Kỹ thuật này tạo ra cảm giác vô tận, vĩnh cửu và vô tận .
Triển lãm từ ngày 26 tháng 7 Nó bắt đầu và kéo dài cho đến ngày 9 tháng 8 tại Phòng trưng bày nghệ thuật Từ Đô, số 553 Hutong Shige, Quận 1, TP HCM.
Họa sĩ Masojiro Kato sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản vào năm 1954. Ông là một họa sĩ nổi tiếng của Nhật Bản. Thạc sĩ hội họa Nhật Bản, Đại học Nghệ thuật Tama, Tokyo (Bảo tàng Nghệ thuật Nhật Bản).
Kojiro đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Nghệ sĩ mới tại Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại. Xếp thứ 25 năm 1989; Năm 1990, được tài trợ bởi Hiệp hội Hữu nghị Họa sĩ Châu Á Ông đã giành giải thưởng Triển lãm nghệ thuật hiện đại châu Á lần thứ 26 năm 1994, giành giải thưởng triển lãm nghệ thuật hiện đại châu Á lần thứ 30 năm 1994; Giải thưởng mỹ thuật Nhật Bản lần thứ 23 của Nhật Bản (2001). Ông đã trưng bày tại Phòng trưng bày Ginza ở Tokyo và Trung tâm văn hóa Đài Trung ở Đài Loan Công trình sơn. Thế giới .
Thơ Hà