Sồi khoe đường cong của phụ nữ Trịnh Cung
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 26, 2020
“Wu Gong” đánh dấu sự trở lại với công chúng của nghệ sĩ Trịnh Cung sau khi vắng mặt tại triển lãm nghệ thuật Việt Nam trong hơn hai thập kỷ. Triển lãm sẽ được tổ chức tại Manzi Art Space từ ngày 12 đến 20/1. Cuộc họp với các nghệ sĩ sẽ được tổ chức vào lúc 6h30. Vào ngày 14 tháng 1, “Wugong” đã trưng bày các tác phẩm mới của Cui Cuishan, bao gồm 9 bức tranh than chì, 1 bức tranh sơn dầu và 1 bức tranh. Công trình acrylic lớn. Triển lãm có tên là “Ngô” vì theo Trịnh Cung, ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thứ và thể hiện ý nghĩa của mình trong các bức tranh của mình.
Một tác phẩm trong triển lãm “Ngô”.
Kết quả là, một loại tranh than cây sồi mới chỉ có một thân cây, gợi nhớ đến con người. Trịnh Cung nói rằng ông đã nói trước khi ở một mình tại Arcadia, California (“sồi” trong tiếng Hy Lạp). “Tôi lang thang trong công viên và nhìn thấy một cây sồi. Nhưng đó không phải là cây sồi, mà là hình người. Người Mỹ và khách du lịch đi ngang qua công viên hầu như không chú ý đến nó. Họ chỉ nhìn thấy nó. Đó là một cây thông thường. Tôi chỉ có một mình, tôi cần người. Đột nhiên, tôi thấy rằng hình dạng của cây sồi còn nhân đạo hơn cây. “Nghệ sĩ” đã gỡ cây sồi ra khỏi tầm mắt của anh ấy và miêu tả cơ thể, cành cây và dáng vẻ của con người. “Hiện thực hóa.” Ông nói rằng mọi sinh vật đều gần gũi với con người, có linh hồn và cuộc sống riêng.
Chín bức tranh gỗ sồi làm bằng than chì, với những phác họa siêu thực. Ông nói: ” Tài liệu này rất gần với trường học, rất gần với các tác phẩm của sinh viên nghệ thuật. Tôi đã quên nó trong một thời gian dài. Một thời gian rất dài. Sau đó, tôi đã mạo hiểm để sử dụng các vật liệu mạnh hơn, phong phú hơn và mạnh mẽ hơn. Đó là sơn, acrylic … nhưng tôi đã trở lại với vật liệu than này, và tôi đã được tìm thấy trong giới trẻ và những người trẻ tuổi. Quay trở lại với chất liệu đơn giản này, tác phẩm Trịnh Cung Từ luôn đạt được hiệu quả nghệ thuật lý tưởng: Thực tế, nếu lượng sử dụng đạt đến một mức nhất định, khả năng thoát nước của tất cả các vật liệu là như nhau. Thức tỉnh. Đối với người bình thường, nó không nên được coi là than, nhưng họ cũng có khả năng thể hiện nó. “Linh hồn của tác phẩm.”
Tranh sơn dầu – Trịnh Cung đã sử dụng vật liệu trong hơn nửa thế kỷ – Bị cấm trong một cuộc triển lãm mang tên “Hai người”. Tên tác phẩm là tự chứng nhận và tài khoản riêng của nghệ sĩ là tên viết tắt của từ “với chúng tôi”. Trong “Một cặp vợ chồng”, nghệ sĩ tự vẽ vợ chồng mình. Anh giải thích: Người phụ nữ trong bức ảnh là một cuộc phẫu thuật thẳng đứng, với tử cung thở về phía đầu và thở. Tử cung nâng đỡ khuôn mặt của người đàn ông (ảnh tự sướng của tôi) và sinh ra tôi. Không có vợ, sẽ không có màn trình diễn, và bây giờ không có linh hồn cho tôi. “
Phần còn lại của màn trình diễn là thời kỳ rụng trứng. Đây là một bức tranh acrylic lớn, rộng 2m và cao 4m. Trinh Cung sử dụng rất ít vật liệu acrylic, nhưng anh ta sử dụng nó vì nó rẻ hơn và khô nhanh hơn sơn Điều này có thể giúp nghệ sĩ tránh được cảm hứng (acrylic khô nhanh trên vải, giúp anh ta nhanh chóng áp dụng các màu khác trên đó). Trong mùa rụng trứng, Trịnh Cung đã đề cập đến vai trò của phụ nữ trong rụng trứng. Theo nghệ sĩ, đây là một phụ nữ. Con người lưu truyền từ đời này sang đời khác, sự phong phú của trái đất.
Họa sĩ Trinh Cung và vợ con tại lễ khai mạc triển lãm.
Phát tại lễ khai mạc triển lãm, Nghệ sĩ Trinh Cung cho biết: “Tôi đã không tham gia triển lãm trong một thời gian dài vì tôi vẽ ít hơn và can thiệp vào cuộc sống riêng tư của tôi. Nó thường khiến tôi cảm thấy như một bệnh nhân trầm cảm. Thật khó để vẽ mọi thứ với tôi. Tôi cuộn chúng lại, nhốt chúng trong một cái hộp và buộc chúng phải di chuyển cùng tôi đến một nơi để tìm một thiên đường cho tôi và chúng. Bây giờ, ở tuổi 77, tôi nhận ra rằng chúng phải được giải thoát khỏi tôi. Họ nên sống và giải trí như những đứa trẻ. “Đối với Khon Kaen Tri,” Goku “không chỉ là một bài phát biểu như một triển lãm thông thường, mà còn là một cam kết về nghệ thuật. Ông nói:” Hôm nay, tôi sử dụng triển lãm này để gặp các đồng nghiệp, khán giả nghệ thuật ở Hà Nội và gặp lại nhau. , Bắt tay mọi người nướng bánh, nói với mọi người tôi tiếp tục hôm nay. Sống vì “nghệ thuật”.
* Minh họa trong triển lãm “Ngộ Không” -Lin Thu