Nghệ sĩ Đinh Gia Lê: Không gian có thể trở thành một tác phẩm
Nghệ sĩ Đinh Gia Lê .
– Khái niệm “điêu khắc không gian” (một loại hình nghệ thuật mới ở Việt Nam) mà bạn đã trình bày trong triển lãm cá nhân của bạn là gì?
– Trên thực tế, đây không phải là một hình thức nghệ thuật mới cho các nhà điêu khắc, bởi vì nó chỉ đòi hỏi sự tương thích giữa không gian triển lãm và các tác phẩm. Đây là điều mà các nhà điêu khắc Việt Nam thường làm. Nếu họ đã thực hiện các triển lãm trước đó, hoặc sau đó tìm kiếm các không gian triển lãm tương ứng cẩn thận hơn, họ thường làm điều này. Tóm lại: cho tôi một không gian và tôi sẽ biến không gian này thành một tác phẩm. Do đó, rất cần thiết để kết hợp điêu khắc tượng với các phụ kiện khác. Đôi khi không gian trông gần giống như một không gian sắp đặt, nhưng đây chỉ là tinh thần. Điêu khắc thôi. Tinh thần này phụ thuộc vào cảm giác chuyên nghiệp. Nó đòi hỏi các nghệ sĩ phải có khả năng nhận thức không gian và tầm nhìn rộng lớn để đối phó với nghệ thuật đương đại.
– Học mỹ thuật ở Đức khác với học mỹ thuật. Ở Việt Nam?
– Có một cuộc họp mỗi tuần, sẽ mang trái cây, rượu, kẹo và kẹo. Nó sẽ mang tất cả sách, danh mục triển lãm, thông tin nghệ thuật mới và nhiều tài liệu thu được từ Internet cho học sinh, và sau đó Hiển thị bất cứ ai muốn vay phụ thuộc. Các giáo viên của trường này có mối quan hệ chặt chẽ với hầu hết các trường nghệ thuật trong nước và châu Âu, vì vậy thông tin luôn được cập nhật và thay đổi. Trong quá trình làm việc, khi sinh viên dám tranh luận và bảo vệ những hiểu biết nghệ thuật của mình, họ sẽ cảm thấy hài lòng hơn. Giáo viên rất cởi mở khi làm những việc khác, điều này khiến học sinh thực sự độc lập với việc học và giao tiếp. Nhìn lại quá trình học tại Học viện Mỹ thuật Hà Nội, tôi thấy rằng mọi thứ dường như phù hợp với một khuôn khổ cụ thể … Tôi nghĩ rằng đây không phải là một tình huống khách quan, mà nên thuộc về tâm trí của tôi. Bạn có thể mở nó?
(Theo văn hóa thể thao)