Lê Vũ Long hy vọng rằng kỷ luật khiêu vũ được đầu tư như bóng đá
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Bảy 30, 2020
– Ý tưởng của dự án “Vietnam 70s” đến từ đâu?
– Đối với đất nước và người dân Việt Nam, những năm 1970 của thế kỷ trước là thời kỳ quan trọng đánh dấu sự thay đổi. Những thay đổi đáng kể đã diễn ra trong lịch sử, văn hóa, xã hội và con người.
Tác giả và tôi làm việc trong bốn giai đoạn. Đầu tiên, tác giả gửi tác phẩm cho chương trình. Trong giai đoạn thứ hai, chúng tôi phân tích và chọn một kế hoạch. Sau đó, các tác giả thảo luận cùng nhau để phát triển các kịch bản và tìm ngôn ngữ riêng để thể hiện tác phẩm. Trong giai đoạn thứ tư, các nhà văn làm việc độc lập với các nhóm nghệ sĩ khác nhau.
– Trong bối cảnh của một buổi tối, làm thế nào để nhóm của bạn tích hợp những thay đổi lớn trong giai đoạn này?
– Chúng tôi không có ý định tái tạo giai đoạn này, cũng không xây dựng lại hình ảnh của các nhân vật quen thuộc một lần nữa. Trong dự án này, chúng tôi quan tâm đến yếu tố con người, yếu tố sinh lý và những góc khuất chưa được nghệ thuật thu hút và sử dụng cho đến nay. Để khám phá các vấn đề của con người, chúng tôi đã nghiên cứu kỹ lưỡng giai đoạn này bằng ngôn ngữ đương đại.
Biên đạo múa, diễn viên Lê Vũ Long.
Bạn đã chia sẻ gì? Sẵn sàng chơi?
– Cá nhân tôi cần khoảng một đến hai năm để hoàn thành công việc. Đầu tiên viết kịch bản và sau đó gửi ứng dụng đến các quỹ. Thời gian trả lời của Quỹ Văn hóa là khoảng 3 đến 6 tháng. Tạo (thực hành với các diễn viên) trong ít nhất 3 tháng. Đặc biệt như bộ nhớ thở dài, tôi tập luyện 7 tháng, 8 giờ mỗi ngày, không nghỉ vào thứ bảy và chủ nhật. (2 đêm tại Hà Nội) là một ý tưởng hay. Bạn nghĩ sao?
– Ở nước ta, những người sáng tạo phải làm rất nhiều công việc cùng một lúc. Thông thường, các nhà văn không giỏi trong việc tài trợ và tổ chức. Việc chuyển nhượng nên được thực hiện ở một bộ phận khác. Nó vẫn có thể được sử dụng ở các nước phát triển. Thành thật mà nói, tôi xấu hổ và sợ “xin tiền” từ đó để tiếp tục chơi. Bạn có thể tiếp tục giới thiệu bản thân với họ? Ví dụ: Chúng tôi ổn, điều này rất quan trọng. Cảm ơn bạn đã tài trợ cho chúng tôi tham gia cuộc thi ……
– Ước mơ nhảy của tôi không còn xa với chúng tôi. Tôi hy vọng rằng khiêu vũ ở Việt Nam có thể giống như bóng đá, sân tập, diễn viên được trả lương và hành lang pháp lý. Tôi hy vọng nó sẽ trở thành hiện thực sớm.
– Tại buổi khai mạc “Việt Nam những năm 1970”, anh đã đặt một câu hỏi: Tại sao các màn trình diễn múa đương đại của các nhà văn Việt Nam vẫn không có gì? Làm thế nào để bạn giải thích nó cho mình?
– Tôi hy vọng câu hỏi của tôi có thể giúp chúng tôi đoàn kết, thiết lập và phát triển nghệ thuật múa Việt Nam. Tôi không thể tự hỏi hoặc trả lời.
– Nhiều khán giả nước ngoài đã đến hai buổi biểu diễn cuối cùng. Công ty khiêu vũ của anh đã lưu diễn ở nước ngoài nhiều hơn ở trong nước. Làm thế nào để bạn tìm và xác định đối tượng của bạn?
– Tôi nghĩ rằng công chúng Việt Nam không quan tâm. Những nghệ sĩ như tôi không thể nói rằng tôi quan tâm đến khán giả nhiều hơn. Thành thật mà nói, tôi hầu như không biết họ. Sự hiện diện của họ trong hai buổi biểu diễn là sự hỗ trợ nhiệt tình nhất cho nghệ thuật đương đại Việt Nam.
Chúng tôi rất vui mừng và tự hào khi có rất nhiều người quan tâm và số lượng vé rất lớn. Xuất bản mọi thứ càng sớm càng tốt. Có rất nhiều người quan tâm đến điều này, nhưng vì chúng tôi không có vé, chúng tôi rất lo lắng. Hy vọng rằng dự án này sẽ tiếp tục nhận được tài trợ và hỗ trợ để có cơ hội giới thiệu các buổi biểu diễn mở rộng tới cộng đồng khán giả trong và ngoài Việt Nam.
Hầu hết khán giả Việt Nam đến để “xem” buổi biểu diễn. Hầu hết khán giả nước ngoài đến để “đánh giá cao” màn trình diễn.
Công việc “Tập thể cá nhân”. Ảnh: Joseph Gobin .
– Làm thế nào để bạn xác định điệu nhảy đương đại?
– Không có nghệ thuật có thể làm hài lòng tất cả mọi người. Do đó, con người có nhiều loại hình nghệ thuật nhắm vào các đối tượng khác nhau và các loại khán giả mới luôn xuất hiện theo thời gian. Có vẻ như đó là thương hiệu mới, có thể là lạ. Vậy tại sao chúng ta có nghệ thuật cũ? Bởi vì nó đủ sức thuyết phục và đủ nặng để tồn tại trong một thời gian dài. Đối với tôi, nghệ thuật đương đại là tìm và thiết lập “nghệ thuật truyền thống của ngày mai”.
Các nghệ sĩ của “nhóm nhảy” trên sàn của phòng “tập thể”. Ảnh: Tri Minh .
– Anh từng nói: “Múa đương đại Việt Nam chưa hình thành, nó đã trở thành một thứ mất trí.Tôi “Bạn đã nhận được bình luận này ở đâu?”
– “Các biến chung” đề cập đến những người tìm kiếm lợi ích cá nhân và lạm dụng thuật ngữ “đương đại”, gây ra nhiều hậu quả đáng buồn. Không có danh từ nào trên thế giới: múa dân gian hiện đại, múa dân gian đương đại hay múa ba lê đương đại … Như tôi đã nói, múa đương đại là sức mạnh của văn hóa Việt Nam. Chúng ta hãy xây dựng và phát triển múa đương đại phù hợp với tư tưởng, sinh lý và vóc dáng của người Việt Nam, vì vậy sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật này là một cách tốt để bước vào thế giới nghệ thuật. .
Biên đạo múa Lê Vũ Long sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật tại Hà Nội. Anh là con trai của nam diễn viên Dung Nhi.
Được đào tạo khiêu vũ, nhưng đồng thời đóng vai chính trong bộ phim: Xin hãy tin tôi, từ mùa thu, xưởng cưa, mùa hè thẳng đứng, người phụ nữ mộng du, ở hai bên đường chân trời … Tôi đã chiến thắng tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 14 Giải thưởng “Nam diễn viên phụ”. Anh chơi Peien trong người phụ nữ trong cơn mộng du.
Năm 2002, anh và vợ vũ công Thu Lan thành lập công ty khiêu vũ Destination (điệu nhảy Togetherhigher). Những người tham gia trong đoàn đều bị khiếm thính. Tên của đoàn kịch là tên của tác phẩm khiêu vũ đầu tiên của anh.
Vũ điệu Le Vulon sườn hoạt động: “Một và một là hai” (2001), “Đích đến” (2002), “Mắt bão” (2003), Vùng đất “Thiên đường và Vòng tròn” (2004), Ennemis và cộng sự (2004), Lương tâm, Nos Histoires (2007), Moumoire Soupir de Mémoire (2009), Motsàtrois Sides (2012), Cá nhân tập thể (2014)). -Hanh Nguyễn