Thang Trần Phú-Cộng tác viên xây dựng Quỹ tranh Việt Nam
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 03, 2020
Lễ phát hành “Thang Trần Phenh (1895-1972)” của Ngô Kim Kho sẽ được tổ chức tại Hà Nội vào ngày 19 tháng 8, đánh dấu ấn phẩm đầu tiên của một số ấn phẩm công cộng về cuộc sống – một trong những ngôi làng tài năng trong thế giới nghệ thuật Việt Nam -Kết thúc thế kỷ 19 và thế kỷ 20. Họa sĩ quá cố Tô Ngọc Vân từng nói: “Bạn là một họa sĩ, nhưng chúng tôi rất tài năng trong quá khứ và được coi là một điểm đến cực kỳ khó khăn.” .
Hiện tại, các bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tại Hà Nội vẫn còn Các tác phẩm của ba họa sĩ Thang Trần Phenh, tranh Phạm Ngũ Lão (tranh sơn dầu 1923), chân dung phụ nữ Lào (tranh sơn dầu 1927) và sơ tán. Lớp học (Tranh về lụa, 1968). Ba bức tranh này không chỉ chạm đến cảm xúc của khán giả vì sự miêu tả sống động về một giai đoạn lịch sử, mà còn trở thành tài liệu quý giá cho sự phát triển của công nghệ hội họa Việt Nam trong quá trình chuyển đổi của hiệp hội. Nghệ thuật phương Tây. Bức tranh sơn dầu ẩn trong lớp lụa là câu chuyện của một trí thức. Ông đã nghiên cứu. Ông là một linh hồn người Việt đang gặp rắc rối bởi giá trị của bản sắc dân tộc.
Bức tranh sơn dầu “Pan Ngu Lao” (tranh sơn dầu), 1923). Theo một bài báo trên tạp chí “Nan Fung”, bức tranh này có tên là “Chen Hongdao”.
Nhiều nghệ sĩ cổ vẫn còn nhớ các nghệ sĩ nổi tiếng như Tang Sanfan, Li Huimian, Ruan Nansong và Le Fanfu. Nhiều yếu tố khách quan và thời gian đã bao trùm cuộc sống của họ, trong đó Trần Phềnh là một nhân vật điển hình. Hà Nội là một quả bom thời chiến gây ra sự mất mát tài liệu về anh ta và công việc của anh ta. Nó lang thang khắp đất nước và nước ngoài, và thậm chí gia đình không thể mua được. Người nghệ sĩ hiền lành, sống một lối sống hòa bình và khiêm tốn, và chỉ biết viết và làm việc chăm chỉ. Ngoài ra, khi trở nên nổi tiếng với hội họa, anh chuyển sang lĩnh vực kịch. Điều này gây khó khăn cho thế hệ tiếp theo bước vào sự nghiệp nghệ thuật của họ.
Nhà nghiên cứu Than Tran Phenh nói: “Mọi người đều biết, nhưng ít hiểu nhất, tiểu sử và chân dung của họa sĩ bị che khuất … dưới sự lãnh đạo của Le Verde Leopold Ka Mục sư Réopold Cadière, ông đã tham gia vào các minh họa của “Những người bạn của thành cổ Huế”, những bức tranh này và nhiều bức tranh màu nước cuộc sống của nhiều người. Người Việt Nam đầu thế kỷ 20 cho thấy ông là một nhà văn và nhà thiết kế xuất sắc. Ngô Kim Ông Khôi có kinh nghiệm 10 năm tìm kiếm tài liệu, chẳng hạn như đâm một cây kim vào ống hút. Đôi mắt Thang Trần Phu Điên đầy khao khát một chút hiểu biết về tài năng. Ông Khôi là họa sĩ quá cố Nguyễn Nam Sơn (họa sĩ Cháu trai của các tác phẩm đương đại của Thang Trần Phenh).
Tài năng được quyết định bởi sự nhiệt tình và dám nghĩ dám làm, sẵn sàng “tự học”
Trường Nghệ thuật Đông Dương được ký bởi thống đốc quân đội Pháp Henri Merlin (Henri Merlin) vào năm 1924 Ngôi trường được khai trương vào ngày 16 tháng 11 năm 1925, đánh dấu một khía cạnh quan trọng của hội họa Việt Nam, vẽ nên một ranh giới giữa họa sĩ trước và họa sĩ đầu tiên. Thạc sĩ – một bậc thầy về thẩm mỹ hội họa được đào tạo bài bản. Trước giai đoạn lịch sử, tài năng Tang Sanfeng, được biết đến rộng rãi ở phía bắc.
Chân dung họa sĩ trẻ Tang Sanfeng.
Tác phẩm của ba họa sĩ hiện đại: Le Huen Maien, Chen Sanfeng, Nanshan-Rare về các họa sĩ cổ đại Tên tập tin – nói rằng Trần Trần Phềnh sinh năm 1895 trong một gia đình chuyên nghiệp ở Hà Nội. Cha ông là thư ký của Hang Hang doanh nhân Di Lang. Mẹ tôi là một thủy thủ. Gia đình ông sống ở Hà Nội Phố cổ trên Hang Ka 14. Ông Phenh đã thể hiện tài năng nghệ thuật của mình từ khi còn nhỏ. Qua bàn tay, than, phấn, vết nước trên tường và cây gậy, ông cũng được sử dụng để miêu tả cảnh người và sinh vật.
12-13 tuổi, Hấp thụ tài năng từ các tác phẩm làm mới của Trần Phenh, cha cô đã mua bút và giấy để thực hành vẽ. Vào thời điểm đó, có một số công ty nhà hát Trung Quốc biểu diễn ở Hà Nội. Cậu bé Phenh nhận thấy làm thế nào để vẽ nền cho cảnh, trong sách và sách vẽ của Pháp Xem thêm hình ảnh và bản in. Ở tuổi 15-16, ông chụp ảnh nghệ thuật Hà Nội (1911) với tháp Trần Quốc trước khi mặt trời lặn. Đường Trần Phụng được người Pháp yêu thích và tìm cách mua và đặt hàng, vì vậy ông đã viết Tự tin hơn. Từ năm 1911 đến 1915, Trần Phenh đã giành giải nhất và giải nhì trong các trận chiến xảo quyệt hàng năm (triển lãm, chợ cổ ở Hà Nội). Xuất bản trên tạp chí Nan Fung số 77. Trong cuộc khảo sát tài nguyên, tác giả Vũ Đình Long đã khen ngợi ông rất nhiều. Do môi trường khó khăn, ông đã định cư sớm và bán tranh trong cửa hàng của cha mình. Ông tốt nghiệp trường Bồng và vẫn hành nghề vẽ tranh. Hợp tác với Học viện Vẽ tranh phong cảnh, Chịu trách nhiệm sáng tạo nghệ thuật và minh họa.o Nhiều tạp chí hợp tác với “Những người bạn của cố đô Huế”, trưng bày những bức tranh của nhiều cuốn sách nghệ thuật ở Huế.
Thời kỳ nghệ thuật Việt Nam vẫn còn rất xa lạ với lý thuyết và công nghệ Mỹ. Nghệ thuật phương Tây là phương pháp vẽ tranh sơn dầu và tranh lụa của Thang Trần Phềnh đã khiến công chúng và các nghệ sĩ ngưỡng mộ cùng một lúc. Năm 1923, ông đã giành giải thưởng Mỹ thuật của Hiệp hội Giải trí Tiande và được học giả Phạm Quỳnh khen ngợi vì bức tranh sơn dầu, là một chất liệu mới của hội họa Việt Nam thời bấy giờ. — Hội Khai Trị Đức khuyến khích Thăng Trần Phú lấy cảm hứng từ các nhân vật lịch sử Việt Nam, như Trung Trắc, Bảo Nhị, Bà Triệu, Phạm Ngũ Lão, Trần Hưng Đạo … Hai Bà Trưng, bức tranh sơn dầu đầu tiên đã đạt được Đó là một thành công lớn và giành được một giải thưởng trong trận chiến xảo quyệt của Hội Trí Đức Khai năm 1923. Cũng trong năm đó, bức tranh sơn dầu Fan Wulao (còn gọi là Chen Hongdao) đã nhận được nhiều lời khen ngợi. Bức tranh với chủ đề cũ, nhưng bản vẽ cho thấy sự đổi mới và tự do trong cấu trúc ba chiều, do đó tạo ra chiều sâu công việc và mở chủ đề thay vì bố cục phẳng.
Tác phẩm “Chân dung phụ nữ Lào thứ hai” (tranh sơn dầu, 1925).
Năm 1925, Trường Nghệ thuật Đông Dương đăng ký lớp học đầu tiên, và Tang Chenfeng và To Ngọc Van cũng tham gia. Tuy nhiên, cả hai đều thất bại. Sự kiện Trần PhPh đã hủy bỏ kỳ thi tuyển sinh, gây sốc cho nghệ thuật đáng ngưỡng mộ của Tràng An Land. Điều này làm cho thế giới nghệ thuật trong nước xem xét lại ý nghĩa thẩm mỹ và kỹ thuật sáng tạo giữa phong cách phương Đông chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Trung Quốc một mặt và phong cách phương Đông bị ảnh hưởng bởi mặt khác. Ấn tượng từ phương Tây. Năm 1926, trong chu kỳ tuyển sinh thứ hai, anh và Tô Ngọc Vân tiếp tục đi thi và thi đỗ, tham gia lớp học với Vũ Cao Đàm, Đặng Trần Cốc, và Nguyễn Hữu Đa. .. Nhận được 5 năm đào tạo và học hỏi thêm tại học viện nghệ thuật danh tiếng, giúp thư pháp của Thang Trần Phenh tăng sức mạnh nội tâm và tiếp cận phong cách học thuật. Bức chân dung của một phụ nữ Lào (1927) chứng thực rõ ràng về tính thẩm mỹ bằng văn bản của bà trong thời kỳ này. Từ tư thế ngồi, từ nét duyên dáng đến chi tiết ren trên tay áo, đến chiếc khăn truyền thống của phụ nữ Lào, ánh sáng tỏa ra từ những bức tranh cho thấy sức mạnh của lông vũ và vẻ đẹp tinh tế.
Giai 1931-1933, nhiều bức tranh của Thang Trần Phụng đã được gửi đến Pháp và Ý đã tham gia triển lãm thuộc địa ở Paris và triển lãm thuộc địa ở Rome. Cúc Cúc Solitaire (1930), Hiển thị tài sản (1931, đạt Chứng chỉ nghệ thuật La Mã), phụ nữ trẻ dệt vải (1933), tháo dỡ, Lý Trường xin chỉ đường (1934) và các tác phẩm khác. Các bức tranh từ Đông Dương kết hợp các kỹ thuật hội họa phương Tây và đậm nét đặc trưng văn hóa dân tộc.
Năm 1931, sau khi tốt nghiệp École des Beaux-Arts ở Đông Dương, các họa sĩ chuyên về nghệ thuật kịch đôi khi được triển lãm. Ông đã tổ chức một đoàn hát và nhảy, thành lập “Nhà hát nghệ thuật Đông Úc” cho trẻ em và thực hiện các chuyến lưu diễn tại Hà Nội, Hải Phòng và Nam Định cho đến khi sự kiện này kết thúc vào năm 1943. Cuối năm 1946, họa sĩ tham gia Chiến tranh kháng chiến chống Pháp, đưa gia đình đến Bắc Giang và phục vụ trong Ban Thông tin và Truyền thông liên ngành 10. Năm 1954, ông đưa gia đình trở về Hà Nội và hợp tác với Bell trong nhà hát. Jin (Kim Phong) cho đến năm 1963. Trong suốt hành trình dài này, bao gồm cả việc nghỉ hưu, Thang Trần PhPhong không bao giờ ngừng đam mê hội họa và kịch.
Tác giả Ngô Kim Khôi cho biết: “Ngoài nhiều nghệ sĩ tài năng ở nước ta, Thang Trần Phụng là một trong số đó. Nếu không được nhắc đến và nhớ đến, sẽ có một khoảng cách lớn với nghệ thuật Việt Nam. Đặt nền tảng cho nó. “Xây dựng” nền tảng của nghệ thuật. Hiểu về cuộc sống, ngành nghề và tác phẩm của những nhân vật này là một phương tiện để khuyến khích và phát triển nền tảng này. “