Liên đoàn điêu khắc Bắc-Nam
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 07, 2020
Trong nghệ thuật, điêu khắc có thể tồn tại và phát triển khó nhất. Trên thị trường, nếu mười người mua tranh, thật khó để tìm thấy những người muốn chi tiền để sở hữu tác phẩm điêu khắc. Hầu như không có thị trường, ít công khai và không có lợi ích quốc gia, các nhà điêu khắc phải làm nhiều công việc khác nhau (không hấp dẫn đối với họ) để hòa hợp. Năm 2010, các nhà điêu khắc đến từ Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh đã lên ý tưởng về một triển lãm chung, quy tụ các tác phẩm từ hai nơi trên cả nước. Triển lãm thành phố Hồ Chí Minh-Hà Nội được tổ chức tại thành phố Hồ Chí Minh năm 2010 đã được công nhận. Theo bản đồ đường đi, năm 2012, một nhóm các nhà điêu khắc đã mang triển lãm đến Hà Nội.
Phòng trưng bày và Đại học Văn hóa Vườn hoa Hà Nội (418 De La Thanh) trở thành không gian điêu khắc, khi các tác phẩm của 31 nhà điêu khắc tài năng tập hợp từ Bắc vào Nam. Các tác phẩm bằng sắt có kích thước 80 x 140 x 600 cm và 80 x 140 x 600 cm của Daozhouhai nằm ngay trong khuôn viên và được đặt ở giữa đài phun nước như một phần tự nhiên của đài phun nước. Xung quanh đây, các tác phẩm khác được đặt xen kẽ trên thảm cỏ hoặc trên bục ngoài hành lang, như “Décollage” của Vinh Đỗ, “Cây” của Nguyễn Ngọc Lâm, “Cuộc sống đô thị” của Nguyễn Hoài Huyền Vũ …
Trong phòng triển lãm, khán giả có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm rất nhỏ, quy mô nhỏ nhưng hình thức đa dạng, ý tưởng và chất liệu phong phú. Nhà văn Phạm Thái Bình đã kết hợp chất liệu đá và đồng để tạo nên “Viên đá hạnh phúc” thịnh vượng. Đồng thời, Master Khổng Do Tuyền đã mang đến một khối sắt hàn có vẻ đơn giản nhưng có ý nghĩa thông qua “nguyên nhân”. Tác giả lâu đời nhất của triển lãm đã trở về từ phía nam từ phía nam và thu hút khán giả bằng hình ảnh của các loại ngũ cốc trong các tác phẩm của mình, như “Củ Lao” và “Hạt”. Khối thủy tinh trong suốtĐược cắt, phá và được thiết kế theo dạng kết hợp với khung sắt để đưa nhẹ “phố” vào công trình. Đồng thời, khán giả trẻ quan tâm nhiều hơn đến những thanh sắt cứng, lạnh, uốn cong và hàn mềm mại trong “Cuộc họp” và “Đôi mắt” của Trần. Màu đỏ hơn – mặc dù không có người quản lý chọn các tác phẩm dựa trên một chủ đề nhất định, các nhà điêu khắc xuất sắc từ nhiều khu vực khác nhau đã tạo ra một sự hợp nhất của nhiều phong cách. , Các đặc điểm văn hóa của từng vùng. Chính những nét riêng của người nghệ sĩ đã tạo nên sự đa dạng, phong phú của triển lãm. Nhà phê bình Phan Cẩm Thượng cho biết: Triển lãm mở cửa cho khán giả, đủ để thấy rõ sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc Việt Nam đương đại. Nghệ sĩ Thanh Chương cũng bày tỏ cảm giác vui mừng và phấn khích. Nhìn vào triển lãm: “Sau phong trào, có nhiều triển lãm điêu khắc ở những nơi bẩn thỉu. Nhưng khi tôi đến triển lãm này, tôi thấy rằng phòng trưng bày quá xa xỉ, chất lượng cao, và các nhà văn nhiệt tình … tất cả mọi thứ đều dành cho các triển lãm cửa hàng chuyên nghiệp và cao cấp. “.
Cuộc hội ngộ của” nhà điêu khắc thiên tài “kéo dài từ bắc chí nam cho đến ngày 25 tháng 11 .. — Lin Si