Triển lãm tranh về một cặp đôi yêu tranh sơn dầu
Than Trọng Minh là một bác sĩ và một bác sĩ. Ông cũng sáng tác và sáng tác các vở kịch dưới bút danh Lu Kiều và Năng Lai. Nghệ sĩ Vũ Thanh Hằng là thành viên Câu lạc bộ nghệ thuật nữ Galaxy. Cặp đôi là thành viên của Hội mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh.
Cá trên giấy, sơn dầu của Thân Trọng Minh.
Bắt đầu vẽ tranh ở tuổi 40. Cho đến nay, họa sĩ Thần Trọng Minh là một tay cầm 25 tuổi. Khi anh ta không biết viết, bức tranh ban đầu chỉ là sự bù đắp. Nhưng trong triển lãm tranh chung lần thứ ba với vợ của họa sĩ, ông tuyên bố rằng hội họa có thể tạo ra niềm vui, sức khỏe và tuổi trẻ.
Trọng Trọng Minh (Trọng Trọng Minh) thường vui vẻ nói với bạn bè rằng cầm cọ vẽ dễ như ăn, thở thay vì thử lại, và bức tranh vẫn đẹp như trước. Hơn nữa, càng trải qua nhiều nỗi đau của cuộc đời, những bức tranh của người họa sĩ càng thể hiện được tinh thần lạc quan.
“Trong một thời gian, tôi đã vẽ khi tôi bắt đầu nghĩ về nó. Tôi nhận ra rằng phép màu của Phật là một phép lạ. Một hạt bụi nhỏ và một giọt sương tượng trưng cho vẻ đẹp. Vũ trụ rộng lớn rất đẹp. Dám suy nghĩ. Để thu hút tôi, đó là “trực giác, vẻ đẹp và sự chia sẻ” mà anh tâm sự.
Một con cú. Tranh sơn dầu của Trọng Trọng Minh. Tranh sơn dầu của Than Trọng Minh ngày càng vui vẻ, điều quan trọng nhất là Đơn giản, dễ hiểu nhưng vẫn hàm chứa triết lý, đặc biệt, anh thích thể hiện cá trong tranh của mình, cá luôn mở to mắt và luôn tỉnh táo, giống như tác phẩm nghệ thuật thức dậy. Trong Thiên chúa giáo, hình ảnh con cá là Trong những ngày đầu, cũng có những dấu hiệu của con đường đến với các vị thần. Trong những bức tranh tươi sáng, hình ảnh của nhà văn dưới ánh đèn, hình ảnh trước trang mở và con cá thức giấc dường như là nỗi ám ảnh hết lần này đến lần khác. Hoa sen Tranh sơn dầu Vũ Thanh Hằng
Tình yêu hội họa của anh đã truyền cảm hứng cho người bạn đời Vũ Thanh Hằng. Chị cho biết, trước đây chị chỉ thích ngồi nhìn chồng say đắm trong lòng bàn tay và tranh tài. Bước vào thế giới hội họa. Chính anh là người thể hiện kỹ năng vẽ tranh của mình, và với tài năng của mình, anh tiếp tục khám phá hội họa và để lại dấu ấn. Thật gần gũi, nhưng không đơn giản. Cô quảng bá mỗi cảnh thành một hình ảnh khác nhau. Cầu ao, khu vực bếp, gốm tĩnh vật, thuyền … Thăng hoa trong thiên nhiên, với tâm hồn của một nghệ sĩ làm đẹp. Những bức tranh này luôn được phân biệt bởi hai màu “xanh lục” và xanh lam, cho Thanh Hằng , Là biểu hiện của “tình yêu thiên nhiên và chiều sâu của cuộc sống”.