Hành trình của “ âm nhạc thầm lặng ” và cội nguồn của nó
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 09, 2020
Khu thư pháp. Tranh Nguyễn Cẩm.
Đã xuất hiện trong giới hội họa Việt Nam từ năm 1990. Ông được biết đến là một họa sĩ trừu tượng nổi tiếng. Nguyễn Cẩm năm nay đã ngoài sáu mươi, đã điều chỉnh cảm xúc của mình lên một tầm cao chưa từng có. Sau lần đầu tiên trở về Việt Nam, cô đã tạo ra một số tác phẩm đầy đam mê và mãnh liệt, bao gồm vải bạt rách, bao bố và bụi bẩn, phản ánh những gì buồn còn sót lại trong ký ức của cô. Phương pháp của các trường phái mỹ thuật mới của nước ngoài thường được thay đổi theo thiết kế của họa sĩ. Nếu như ở triển lãm tranh Tràng Tiền năm 1996, người ta có thể cảm nhận được không khí châu Âu từ tranh của Nguyễn Cẩm, thì ở triển lãm này 8 năm sau, khán giả dễ dàng nhận ra Nguyễn Cẩm. Có vẻ như anh ấy đã trải qua một hành trình dài, cố gắng thích ứng với yêu cầu chấp nhận các thử nghiệm vật liệu mới trong quá khứ.
Nghệ sĩ nói rằng anh ấy quan tâm rất nhiều sau khi trở lại Việt Nam lần đầu tiên. Về mong muốn thanh lọc trái tim của anh ấy. Anh bắt đầu chú ý đến những cuốn sách về thiền. Nguyễn Cẩm rơi vào chủ nghĩa tượng trưng choáng ngợp này và bắt đầu khám phá trực giác của ngôn từ hay biểu tượng. “Logo giống như một cây gia phả, bắt rễ sâu vào nguyên mẫu của phong cảnh như tranh vẽ bằng mực.”
Thoạt nhìn, các tác phẩm của ông dựa trên lĩnh vực thư pháp, phong cảnh thư pháp, tâm linh và âm nhạc tĩnh lặng. Chúng ta đã thấy sự xuất hiện của hội họa Trung Quốc . Nguyễn Cẩm’s canvas được làm từ chất liệu tổng hợp, nhưng được xử lý tinh xảo trên nền giấy, để người xem cảm nhận được sự hài hòa sâu sắc. Họa sĩ quân đội Lê Huy Toàn nhận xét: “Có lẽ họa sĩ phải đam mê nghệ thuật thư pháp, nhưng với niềm đam mê như vậy, không dễ biến nó thành tranh. Những tác phẩm này mang hơi thở tinh hoa của châu Á.“ Từ chất liệu đến cảm hứng, nhưng Nó vẫn có sự trôi chảy trong cảm xúc của chính người nghệ sĩ. “
Trên nền vải đen trầm, những mẫu giấy vuông đơn giản xuất hiện. Người ta thường thấy ở chợ quê của người Việt. Một chất liệu mộc mạc, giản dị nhưng dưới sự sắp đặt của người nghệ sĩ, chúng giống như những thiết kế. Ghi chú trên bảng phụ. Điều độc đáo nhất là trên mỗi ký hiệu thư pháp còn có những đường nét chấm phá của tờ tiền, bùa hộ mệnh tạo cho bức ảnh một điểm nhấn cảm xúc. Nó hướng đến sự trường tồn và tâm linh vĩnh cửu.
Trừ mục đích Bên cạnh việc khám phá vẻ đẹp của nghệ thuật thư pháp trong thư pháp hay vẻ đẹp của nghệ thuật vẽ tranh trên giấy dó, Ruan Cầm luôn trung thành với những chất liệu thông thường, đó là những tấm bạt rách, những chiếc túi và những hoa văn được trang trí bằng dây thừng, đay tháng giêng, “dấu tích của quá khứ” hoặc “Tâm linh” là nỗi ám ảnh trong ký ức.
Họa sĩ Lê Anh Vân, hiệu phó trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội khóa I, bày tỏ sự thích thú: “Lần này Nguyễn Cẩm mang đến nội lực mới, chính là năng lượng nhất của mình, qua sự chiêm nghiệm. Và khoảnh khắc để thực sự trở thành chính mình. Công việc rất sôi nổi, tràn đầy năng lượng. Có lẽ điều mà người họa sĩ mong muốn nhất là hoàn thành nó. Đây là hành trình tìm lại chính mình, như anh nói: “Người ta nói khi rảnh rỗi, ở đời có khi về quê cũng đúng, nhưng tôi đã tìm thấy quê hương, đó là nghệ thuật, vì vậy , Tôi đã cùng quê hương đi hết mọi nẻo đường, sau bao năm tìm tòi, nền tảng văn hóa nhân loại đã thấm vào tôi. ”Cảm hứng văn hóa phương Đông.