Nghệ sĩ Nghiêm Xuân Quang “trò chuyện” qua tranh
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 09, 2020
Tranh Sen Tây Hồ của Nghiêm Xuân Quang.
Khi các nghệ sĩ trẻ khám phá xu hướng hội họa phương Tây, họ có thể tìm thấy kinh nghiệm trong hội họa trừu tượng và siêu thực. Sau đó, họa sĩ Nghiêm Xuân Quang vẫn trung thành với bút pháp thể hiện truyền thống. Anh ấy tự nhận mình là một người già và không chịu “lao đầu vào” những cái mới, vì vậy Enji Xuan Quanguang đã tìm kiếm các chủ đề dân gian trong nhiều năm. Dù vẽ ở Hà Nội xuân xưa, xuân này hay Sen Tây Hồ, người ta vẫn thấy được những nét vẽ nhẹ nhàng, thanh khiết của tranh Đông Hồ. Một điều mà một nghệ sĩ thể hiện những cảm hứng này trong một thể loại cũng đòi hỏi rất nhiều năng khiếu của người nghệ sĩ: điêu khắc. Trong tranh, cảm hứng hoài cổ trong việc khắc họa khung cảnh văn hóa Hà Nội của họa sĩ được truyền tải một cách tinh tế.
Bản in của Nghiêm Xuân Quang thường thể hiện nội dung của nó. Rất gần gũi với cuộc sống hàng ngày. Dường như ý tưởng của người nghệ sĩ được thể hiện trong từng cảnh quay nhưng khán giả vẫn bị cuốn hút bởi những hình ảnh quen thuộc này. Từ cảnh thiếu nữ này ngồi thêu thùa, dáng người tròn trịa và đôi tay uyển chuyển đi dọc sân chùa nhỏ theo từng đường kim mũi chỉ. Trong khung cảnh tĩnh lặng của Cổng thiền, các nhân vật phụ dường như không làm cho khung cảnh thêm yên bình mà mang đến sự ấm áp cho cuộc sống thường ngày. Trong các tác phẩm điêu khắc của Nghiêm Xuân Quang thường có các thiếu nữ. Chuyên viên trang điểm có khuôn mặt tròn trịa, nhân hậu, nhìn mình trong gương, như thể cô ấy còn ngại ngùng dù là châu Á. Sieste trẻ trung gợi cho người ta nhớ đến vẻ thơ mộng đậm nét của hồ Xuân Áng nhưng vẫn phảng phất nét duyên dáng. Hình ảnh được miêu tả trong tranh thường xuất hiện như những làn sóng kép được bọc trong vỏ cam. Tranh vẽ sông Sentai, nhưng hoa sen chỉ để làm nền cho con người đẹp đẽ. Vẻ trong sáng của cô gái thắt đáy lưng ong, nhí nhảnh chính là điểm nhấn làm nên sức hút của bức tranh này. Sau đó, ngày thứ hai của cảnh vui, họa sĩ đã mang cái hồn của cuộc sống nông thôn Việt Nam vào “cuộc đối thoại” của khán giả.
Ngay cả cùng một loại bản in, anh ấy vẫn luôn chú ý. Lưu ý chiến lược điển hình cho từng vật liệu. Tác phẩm điêu khắc trên cơ thể là một hệ thống nét vẽ sử dụng các đường rỗng và đường khắc trên các vật liệu khác (như gỗ), trong khi thạch cao là yếu tố phù điêu để thể hiện các chi tiết tinh tế. Anh biết cách làm phong phú thêm hình dung các nét và tạo dấu ấn riêng trong các tác phẩm của mình. Tuy nhiên, điều đáng quý nhất ở cô có lẽ là tình yêu và sự trân trọng những giá trị văn hóa dân gian truyền thống. Anh ấy muốn lưu giữ nó và lồng ghép tình yêu này vào những bức tranh của mình. Nghệ nhân Trịnh Sinh Nhã nói với anh: “Từ cảm hứng sáng tạo đến quan niệm nghệ thuật, Nghiêm Xuân Quang đều tận dụng hết những tinh hoa của nghệ thuật điêu khắc tiêu biểu.”
Đức Anh