30 năm sau, vở kịch Lưu Quang Vũ
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 10, 2020
Tác giả Lưu Quang Vũ lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu Việt Nam vào những năm 1970 – 1980. Đây là một hiện tượng, trong mấy năm, ông viết 50 kịch bản, dàn dựng và đoạt nhiều huy chương, hội diễn. Diễn viên – nghệ sĩ nhạc pop Hoàng Dũng nhớ lại: “Khi đó, Lưu Quang Vũ đã cứu nhiều quân. Kịch bản xuất sắc của anh đã thu hút khán giả đến với đoàn quân đang chật vật này và đứng trước khả năng tan tác.” Tuần trước, nghệ sĩ kịch nói. Liên hoan biểu diễn của nhà văn Lu Guangwu do hiệp hội tổ chức đã mang lại sức sống cho sân khấu.
Trong số 50 kịch bản này, Liên hoan nghệ thuật quốc tế đã tái hiện 12 tác phẩm Vũ dựa trên chín cảnh của Lữ Quang Kiện, trong đó có bảy tác phẩm truyền khẩu, một phân đoạn thân, hai đoạn chèo, một đoạn cải lương và một đoạn ca Huế. kinh kịch. Tuy không phải là những tác phẩm xuất sắc do Lưu Quang Vũ sáng tác nhưng những tác phẩm này đều truyền tải được thông điệp mà nhà viết kịch gửi gắm. 30 năm sau, cuộc đời đã đổi thay, nhưng những thông tin, cảnh báo của Lưu Quang Vũ vẫn còn rất mới.
Ông cảnh báo mọi người không nên có thói quen làm việc quan liêu và cảm tính đối với những người có quyền sinh sản. Việc giết hại quyền con người sẽ ảnh hưởng rất lớn đến vận mệnh của những người dân vô tội trong “hai ngàn ngày oan”. Đây là quan điểm của học giả và cách sử dụng thiên tài của quốc gia trong “Công chúa Nguk”. Nó cũng là một bộ máy quan liêu, và việc đề cao trách nhiệm giải trình, khen ngợi và thờ ơ với người dân được gọi là “công khai” trong “Lời thề thứ chín”. Lưu Quang Vũ cũng nêu vấn đề thanh niên tha hóa cách đây 30 năm, dường như ông thấy trước sự xuống cấp về đạo đức trong quan hệ gia đình nên đã cười mỉa mai và viết “Ông không phải là bố tôi”.
Nhưng, ở Lưu Quang Vũ, không có ai xấu hoàn toàn, hoặc không có người xấu. Ngay cả một nhân vật được coi là phản diện đều có lý do và động cơ chính đáng, nhưng những thói quen nhất định do môi trường hay thời gian tạo ra nên cũng gây ra đau thương và bi kịch. ..
Các vở kịch của Lưu Quang Vũ cũng khiến khán giả tin vào những điều đẹp đẽ. Trong mùa hè vừa qua, niềm tin vào sự chính trực, công lý, tình đồng đội, tình đồng đội, tình đồng chí cao cả không gì có thể thay thế bằng “những điều không thể”, đây là niềm tin không thể lay chuyển trong những “tấm lòng trong trắng”. Tác phẩm xuất sắc nhất được cung cấp trong quá trình biên đạo của Lưu Quang Vũ, và đội nghệ thuật đã cho thấy vẻ đẹp, những lợi thế đáng kinh ngạc và thế mạnh của tôi. Với thực lực của dàn diễn viên trẻ, Đoàn Chèo Hà Nội đã mang đến hai vở nổi tiếng của Công chúa Ngọc Hân và Công chúa Ngọc Hân. Miss Sita có nhiều bối cảnh sân khấu đẹp và hoành tráng, có thể giúp nữ diễn viên thể hiện được ý đồ nghệ thuật, hình thức, giọng nói và diễn xuất của các diễn viên rất đồng đều, khiến tiết mục đẹp và tròn trịa hơn. . Đồng thời, Ban giám khảo đánh giá “Princess Nguk” là một tác phẩm hoàn chỉnh, cả về nội dung và hình thức. NSƯT Chu Huệ Mẫn đã hoàn thành xuất sắc vai diễn Ngọc Hân với tình yêu, sự hiểu biết và trí tuệ tuyệt vời của một cô gái trẻ trong xã hội phong kiến.
Nhà hát Việt Nam thể hiện đầy đủ thông tin này. Trong hồn Trương Ba, máu thịt gửi gắm một thông điệp sâu sắc và ý nghĩa. Tuy nhiên, do trung thành và gắn bó với cốt truyện nên dàn diễn viên của phim hầu như không có cao trào hay những khoảnh khắc hấp dẫn. Còn với vai anh hàng thịt, dù rất cố gắng nhưng Quốc Khánh vẫn không thể vượt qua cái bóng của cố nghệ sĩ Trọng Khôi bằng vai diễn này. Chúng tôi cùng nhau dựng cảnh “Hồn Trương Ba, xác phàm” nhưng Nhà hát Tuổi Trẻ lại chọn vở thể dục để diễn.
Nghệ sĩ nhân dân Lan Hương là người dày công nghiên cứu về các cảnh quay thử nghiệm. Giờ đây, đến Hồn Trương Ba da hàng thịt, cô đã cung cấp một giải pháp dễ hiểu mà công chúng có thể tiếp cận thông qua ngôn ngữ cơ thể. Bằng cách kết hợp nghệ thuật hình thể với nghệ thuật tuồng, Nghệ sĩ Nhân dân Lan Hương đã dạn dày kinh nghiệm và sáng tạo ra nhiều lớp diễn độc đáo, như đấu tranh giành lấy tâm hồn, thể xác và dòng máu của Trương Ba trong trái tim mình. . Nhờ ngôn ngữ cơ thể và sự hiện đại, thông tin của chương trình đa chiều và ý nghĩa hơn. Tuy nhiên, các vở kịch của nghệ sĩ Lan Xiang của mọi người luôn được đánh giá khác nhau, đây cũng là một phản ứng thận trọng nói chung đối với những trải nghiệm mới.
Nhà hát kịch Hà Nội đã mang đến cho vở “Ông Không Cha” nhiều suy nghĩ về hoàn cảnh nhân khẩu, quan niệm đạo đức sa đọa, tình cảm gia đình, nhưng với vở “Trái tim trong sáng”, kịch Hà Nội đã có một số diễn viên xuất sắc.Chính kịch mạnh mẽ là thế nhưng đạo cụ và sân khấu quá thô nên không tạo được nhiều hiệu quả về mặt thẩm mỹ. Cuộc sống đương đại trong một kịch bản phim gần 30 năm trước. Việc sử dụng điện ảnh làm chất liệu sân khấu tạo nên những hình ảnh đẹp cho các buổi biểu diễn. Nó đại diện cho một tầng lớp có chiều sâu tâm lý, và thông tin sâu sắc được truyền tải một cách mượt mà chứ không phải theo đường gân hay giáo điều. Chính vì vậy, nghệ sĩ Chí Trung đã xuất sắc giành được giải thưởng cao quý nhất của liên hoan phim – giải Vàng của Đạo diễn.
Sân khấu Hà Nội luôn trong tình trạng buồn, ít diễn, sân khấu cũng trong tình trạng buồn, công chúng ít bỏ tiền mua vé xem mà thường chọn phương thức giải trí khác. Ở đêm nhạc nghệ sĩ Lưu Quang Vũ, không phải buổi biểu diễn nào cũng bán vé mà chỉ bán vé. Tuy nhiên, dù đây là vé mời nhưng trong rạp chật kín chỗ ngồi cũng khó thấy. Tuy nhiên, khi hay tin Lưu Quang Vũ có suất diễn, khán giả dù không mời cũng đến nhà hát chúc may mắn. Buổi diễn nào cũng chật cứng khán giả, chật kín cả hàng ghế, lối đi. Khi ban nhạc Chèo Hà Nội tuyên thệ nhậm chức lần thứ 9, tưởng chừng như vở kịch Nàng Sita diễn vì đám đông Ông không phải cha tôi đã khiến nhiều khán giả có mặt trong rạp khóc không khỏi ngượng ngùng. . Sự hào hứng và cuồng nhiệt ở lễ hội này cho thấy dù có quá nhiều tụ điểm vui chơi xã hội như hiện nay thì công chúng vẫn không từ bỏ sân khấu. Có thể không có một kịch bản hay, vở diễn đủ gây tiếng vang và tạo nên hiện tượng thu hút khán giả.