Triển lãm tranh của các họa sĩ trẻ khởi động tại Hà Nội
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 11, 2020
Đây là triển lãm trưng bày những tác phẩm mới nhất của ba nghệ sĩ, những gương mặt trẻ đầy tiềm năng của thế hệ nghệ thuật đương đại Việt Nam mới, đánh dấu cột mốc mà mọi người đã tham gia gần một năm qua. Tham gia chương trình “Nuôi dưỡng nghệ sĩ trẻ tài năng của VCCA”.
Triển lãm sẽ trưng bày nhiều dạng tác phẩm khác nhau như tranh vẽ, băng video, tác phẩm điêu khắc và tác phẩm sắp đặt. Đối với nghệ nhân Đoàn Văn Tới, đây là lần đầu tiên anh kết hợp một cách kỳ lạ các chất liệu để cho ra đời một bức tranh khổ lớn (khổ 3 x 12m), tạo nên tác phẩm Thiên Yết. Tác phẩm lấy cảm hứng từ những cánh đồng thu hoạch trong ký ức tuổi thơ và có không gian sống rộng mở. Trong ký ức đẹp đẽ ấy, người họa sĩ đau đáu là dưới tác động mạnh mẽ của quá trình phát triển và đô thị hóa, khung cảnh thôn quê đã dần mai một.
Đoàn Văn Tới đã khéo léo kết hợp tranh sơn dầu với bùn, đá, cát, mùn cưa, thủy tinh và tro – một hỗn hợp rất dễ tìm thấy ở các thành phố. Điều mà họa sĩ trẻ này mong muốn là thể hiện một phần hiện thực xã hội trên mặt tranh.
Các tác phẩm “Ngoài trời” có diện tích lớn nhất trong triển lãm lần này (3 x 12m). — Tiếp tục hành trình hội họa khám phá mối quan hệ giữa xã hội đương đại và nghệ thuật truyền thống Việt Nam, họa sĩ Hà Thúy Hằng giới thiệu tác phẩm “Rung động chậm”. Đây là một video tương tác và cài đặt âm thanh lấy cảm hứng từ những rung động chậm và tinh tế của âm nhạc truyền thống.
Thiên tài của Thúy Hằng trong “Rung động chậm” còn thể hiện mình bằng cách tạo lời thoại, tạo liên kết kênh âm thanh, hình ảnh – yếu tố tồn tại độc lập xuyên suốt tác phẩm. Từ đó, khán giả sẽ chủ động tương tác với tác phẩm để nảy sinh cảm xúc của chính mình – thông qua diễn xuất của nghệ sĩ, hình ảnh Tao Tanxuan, nhân vật trong tác phẩm “Rung động chậm”. Người Mãn Châu – Ngoài Đoàn Văn Tới và Hà Thúy Hằng, loạt tranh, tác phẩm điêu khắc và sắp đặt băng video của Cha Le Leang Gia còn khám phá nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau. Bằng cách sử dụng than, lá hoặc những chiếc giường “chênh vênh” bằng gỗ, qua những hình ảnh “trên khe”, “sảnh”, “phòng ngủ”, “cửa ra vào”, anh cố gắng đào sâu hơn. Ý nghĩa của vật chất liên quan mật thiết đến cuộc sống là một cách ghi lại những suy nghĩ về sự tồn tại của chính mình trong không gian mà người đó đã sống. Quan trọng hơn cả, tác phẩm “Pasàpas” là sự kết hợp độc đáo giữa hoạt hình-hội họa-âm thanh, thể hiện sự nghi ngờ của tác giả về thân phận của mình trong môi trường tự nhiên, điều không rõ ràng trong môi trường tự nhiên. Yêu cầu cấp thiết của sự phát triển và các quy luật xã hội.
“The Room” của Châu Lê Hoàng Gia (Chau Le Hoang Gia). Triển lãm cố gắng vượt qua phạm vi thoải mái của triển lãm này. Các nghệ sĩ phát huy chất liệu vốn có hoặc thử thách bản thân với chất liệu mới. Thúc đẩy thực hành nghệ thuật của mỗi con cá. “” “Giám đốc Nghệ thuật -VCCA Mizuki Endo cho biết: Ba nghệ sĩ tham gia triển lãm” Nourrir “đều là những gương mặt tài năng và triển vọng.” Tôi nhận thấy những điểm tương đồng nhất định, thể hiện qua cách làm nghệ thuật đương đại của họ. VCCA hy vọng rằng triển lãm này sẽ là bước khởi đầu để họ dấn thân sâu hơn vào con đường nghệ thuật trong tương lai. ”Ông Endo Mizuki cho biết.
Nằm trong khuôn khổ triển lãm Vincom Mega Mall Royal City B1-R3 (VCCA sẽ tổ chức buổi giao lưu và trao đổi với các nghệ sĩ vào ngày 11/9 tại Nguyễn Trãi, Quận Thanh, Hà Nội, Hà Nội. Kế hoạch chi tiết sẽ được đăng trên website của trung tâm và Cập nhật trên fan page.
“Chương trình ươm mầm tài năng nghệ sĩ trẻ VCCA 2019” Đây là dự án hỗ trợ dài hạn và toàn diện nhằm tìm kiếm và hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ Việt Nam có triển vọng phát triển trên con đường sáng tác chuyên nghiệp. Quá trình hỗ trợ được chia Đối với một số khâu chính: cung cấp cho nghệ sĩ thông tin, kiến thức liên ngành và kỹ năng tổng hợp, thảo luận sâu và triển khai tác phẩm, tổ chức triển lãm tác phẩm, tạo điều kiện thuận lợi cho các nghệ sĩ trong và ngoài nước.
Nghệ sĩ Hà Thúy Hằng (1989) Tốt nghiệp cử nhân chuyên ngành âm nhạc quốc gia Aca của Việt Nam năm 2014. Cô được đào tạo về âm nhạc cổ điển, tham gia vào âm nhạc đương đại sau khi tốt nghiệp và được đào tạo tiếng Trung.Âm nhạc và nghệ thuật Domdom thử nghiệm. Cô rất quan tâm đến tính hiện đại của âm nhạc cổ truyền Việt Nam, đã tự mày mò nghiên cứu, sáng tạo những bản phối ngẫu hứng bằng chất liệu, nhạc cụ và âm nhạc từ âm nhạc cổ truyền Việt Nam. Nhạc mới và nhạc điện tử.
Họa sĩ Đoàn Văn Tới (1989) tốt nghiệp cử nhân hội họa trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Anh chủ yếu sử dụng ngôn ngữ hội họa để thực hành, sử dụng nhiều chất liệu khác nhau, chẳng hạn như lụa, sơn và các chất liệu tổng hợp. Anh quan tâm đến cảnh quan, đặc biệt là ký ức về những khu vực rộng lớn và cá. Con người và tập thể được hiển thị thông qua cảnh quan này, được thể hiện bằng bảng màu, cách sử dụng, pha trộn vật liệu và xử lý bề mặt.
Họa sĩ Châu Lê Hoàng Gia (1995), tốt nghiệp trường Hội họa và nhận bằng Tiến sĩ tại Đại học Nghệ thuật Huế năm 2018. Anh đã nghiên cứu và tìm tòi nhiều chất liệu khác nhau trong việc thực hành sáng tạo nghệ thuật, bao gồm video art, điêu khắc, hội họa … Anh cũng chia sẻ về mối. Quan tâm đến cách xử lý và chuyển đổi vật liệu và cách kết hợp các ngôn ngữ / hình thức nghệ thuật khác nhau trong quá trình xây dựng. Công việc của Gia là một quá trình đặt câu hỏi về vị trí của cá nhân trong môi trường xung quanh bằng cách suy nghĩ về những sự vật và hiện tượng mà chúng ta nghe, thấy và cảm nhận để hiểu rõ hơn về sự tồn tại. Nhìn thấy chính mình trong môi trường sống