Họa sĩ Feng Zishun và nghệ thuật hội họa của chúng tôi
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 13, 2020
Phùng Dzi Thuần đam mê hội họa từ khi còn là sinh viên. Trong thời gian theo học tại Học viện Mỹ thuật Quốc gia, anh đã được các giáo sư Phạm Hầu, Trần Quang Trân, họa sĩ Đinh Văn Thành (thế hệ vàng của Học viện Mỹ thuật Đông Dương) chỉ dạy. Từ đó, chàng sinh viên Phùng Dzi Thuần đã bị nghệ thuật sơn mài truyền thống hấp dẫn. Khi họa sĩ bị cây sơn khủng hành hạ, hành trình nghệ thuật của anh gặp rất nhiều khó khăn. Sự cố trượt sơn lặp đi lặp lại khiến anh phải bỏ học. Tuy nhiên, với sự khuyến khích và hỗ trợ của giáo viên và gia đình, anh đã vượt qua được tài liệu độc đáo nhưng vô cùng khó khăn này và bị cuốn hút bởi nó.
Năm 1955, ông đã thi đậu. Từng học tại Học viện Mỹ thuật Việt Nam (khóa TôNgọcVân). Hơn nửa thế kỷ, ông là Hội viên Hội Liên hiệp VHNT Hà Nội và Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Phùng Dzi Thuần (Phùng Dzi Thuần) luôn siêng năng học hỏi, thay đổi cách diễn đạt và gặt hái được thành công, được nhiều đồng nghiệp quen mặt. Có cơ hội gặp gỡ và giao lưu, họa sĩ bày tỏ niềm trăn trở: “Tranh sơn mài – tranh truyền thống của Việt Nam – là hình ảnh thu nhỏ của đất nước, nhưng hiện nay trong thời đại kinh tế thị trường, nhịp sống gấp gáp và chúng ta đang dần mất đi”. Hiện nay nhiều thợ sơn sử dụng sơn công nghiệp thay vì sơn nước vì rẻ và dễ sản xuất. Đồng thời, nghịch lý là người ngoài muốn tìm hiểu và học hỏi thêm về tranh của chúng ta. Từ thời Lê, qua sử sách và truyền thuyết, ông tổ của nghề sơn này đã được nhắc đến trong sách Bình vọng Trần thị giaphá. Hiện nay, ngôi chùa của ông vẫn còn được tìm thấy ở làng Pingwang thuộc quận Tongtian (Hexi), tương truyền các học trò của ông đã truyền bá. Tạo khu thủ công mỹ nghệ của riêng bạn trên toàn quốc. Mỗi cộng đồng giai cấp công nhân đều sáng tạo, phát triển các công nghệ độc đáo và giữ bí mật của riêng mình. Ví dụ như “Son Then Đình Bảng”; “Cây tre bên mèo”; “Chợ quan tài đậung (Hà Đông) “;” Họ hàng chợ Dâu (Nam Định); “Đồ dát làng Chuồn, làng Tre (Bối Khê, Phú Xuyên, Hà Tây); Kiêu Kỵ dát vàng bạc (Gia Lâm); Bột sơn thần Hà Nội Hanggai.
Nguyên liệu chính của sơn ta là sơn ta (loại sơn nổi tiếng thế giới và phân biệt với nhiều loại sơn khác) Sơn ta được chiết xuất từ nhựa cây sơn ta, chủ yếu ở khu vực bắc trung bộ (Yên Bãi, Phú Thọ, Nghĩa Lộ) Hạt giống vườn có nhiều loại được trồng ở nhiều vùng trong khu vực Đông Nam Á như Trung Quốc, Nhật Bản, Campuchia, Lào, Thái Lan, tuy nhiên theo các chuyên gia nước ngoài thì hạt giống vườn Việt Nam cho chất lượng nhựa tốt nhất. .
Myrtle có màu trắng đục như sữa, là chất lỏng sền sệt, hơi chua, sơn ta có độ bám dính cao, keo rất chắc, sơn khô sau đó chịu nước rất tốt, Không thấm nước, không mối mọt, chịu axit và nước biển, chịu nhiệt cao, Lớp phủ Ta tuy cứng nhưng có độ mềm dẻo, đàn hồi hài hòa với cốt gỗ, khi bị tác động vẫn giữ chặt và không bị rơi ra. Bề mặt sơn mài dễ mài, có độ bóng cao giúp màu sắc tươi sáng, sâu và lâu phai, đó là những ưu điểm của sơn ta Cùng với hội họa truyền thống, trong các cung điện, đình, chùa, miếu và những nơi trang trọng khác, qua phù điêu, Các tác phẩm điêu khắc, điêu khắc, tranh dát vàng trang trí đời sống và trang trí đồ vật Sử dụng hàng ngày như hộp, hộp, cơi đựng trầu, bàn ghế, tủ … – Năm 1930 là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử mỹ thuật truyền thống Ấn Độ, khi Học viện Mỹ thuật Đông Dương. Chính thức khai trương xưởng nghiên cứu Tranh của mình. Sơn của chúng tôi có điều kiện ứng dụng sơn Đây là công nghệ mài ảnh sau khi chạy lớp màu, đây là sự ra đời của nghệ thuật tranh sơn mài, đây là tiền thân của nó Chẳng hạn như các họa sĩ Trần Văn Cẩn, Trần Quang Trân, Nguyên Khang, Phạm Hậu, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí ra đời sau khi nghiên cứu, những tác phẩm tinh xảo được làm bằng chất liệu vecni có thể coi là bằng chứng đầu tiên khẳng định đẳng cấp hội họa chân chính. & # 7921; Chữ c trong phong cách này là “ao” (Bình phong 6 lá) do Trần Quang Trân tạo ra; “phong cảnh Bắc Âu” của Wat Pho. Dùng cho những bức tranh mà chất liệu khác không thể so sánh được. Nó hoàn toàn khác với các dòng tranh của Nhật Bản, Trung Quốc, Lào, Thái Lan, sau này chỉ tập trung vào thủ công mỹ nghệ. Tôi tự hào về máu thịt của mình nhưng cũng không giấu được sự tiếc nuối, lo lắng. Bây giờ ông ấy đã ở cái tuổi xưa nay hiếm. Không mấy ai đam mê và đam mê hội họa như anh. Theo anh, muốn giữ nghệ thuật hội họa của chúng ta thì phải để công chúng yêu nghệ thuật phân biệt được tranh của mình với tranh công nghiệp (tranh Nhật Bản) là thật, giả. Sau khi hiểu được vẻ đẹp cao quý của các tác phẩm của chúng tôi, họ sẽ tìm đến loại hình này và trân trọng đánh giá cao sự vinh quang của nó.
Vào ngày 9 tháng 4, họa sĩ Feng Tianshun sẽ tổ chức một cuộc triển lãm riêng với mục đích cho công chúng thấy vẻ đẹp thực sự của các tác phẩm nghệ thuật, điều này sẽ nâng tầm các bức tranh của chúng tôi. Số lượng triển lãm lần này chỉ là một phần nhỏ trong số lượng lớn các triển lãm tại nhà riêng và phòng tranh của các con ông.
Phùng Hoa Miên