70 năm nhiếp ảnh ở Liên Xô
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 20, 2020
Tạp chí nhiếp ảnh của Liên Xô được thành lập năm 1927. Từ đó đến năm 1991, tạp chí đã ghi lại sự phát triển của văn hóa thị giác tiên phong ở Liên Xô. Triển lãm nhiếp ảnh Liên Xô mới khai mạc tại Trung tâm Nhiếp ảnh Anh em Lumiere ở Moscow (Nga) đã tái hiện quá trình này.
“Tắm cho người vô gia cư” là bức ảnh của Arkady Shaikhet-Shaikhet là một trong hai người đồng sáng lập tạp chí “Nhiếp ảnh Liên Xô”, được chụp vào năm 1927 trong lịch sử nhiếp ảnh ở Liên Xô, tên của nó và một loại tiêu đề Liên quan đến sự xuất hiện của phóng viên ảnh cho “art phóng sự” (phóng sự nghệ thuật) để ghi lại quá trình xây dựng. Nhiếp ảnh Liên Xô.
Tạp chí nhiếp ảnh Liên Xô được thành lập năm 1927. Từ đó đến năm 1991, tạp chí ghi nhận quá trình phát triển văn hóa thị giác tiên phong của Liên Xô. Triển lãm nhiếp ảnh Liên Xô mới khai mạc tại Trung tâm Nhiếp ảnh Anh em Lumiere ở Moscow (Nga) đã tái hiện quá trình này.
“Tắm cho người vô gia cư” là bức ảnh của Arkady Shaikhet, được chụp vào năm 1927 từ một trong hai người đồng sáng lập tạp chí “Nhiếp ảnh Liên Xô” trong lịch sử nhiếp ảnh Liên Xô. Tên của nó tương tự như tên của ” “Phóng sự nghệ thuật” có liên quan đến sự xuất hiện của phóng viên ảnh để ghi lại quá trình xây dựng. Khẩu hiệu của nhóm Xô Viết là: “Kỷ nguyên mới cần những hình thức mới!” Bức ảnh này, công nghệ quyết định mọi thứ, được chụp vào những năm 1930.
Cross-stitch là một phong cách được sử dụng bởi nhóm nhiếp ảnh cánh tả nổi tiếng-Tháng Mười. Khẩu hiệu của nhóm là: “Kỷ nguyên mới đòi hỏi những hình thức mới!”. Bức ảnh này, công nghệ quyết định mọi thứ, được chụp vào những năm 1930.
Boris Ignatovich (Boris Ignatovich) chụp một bức ảnh thời trẻ vào năm 1937. Hình ảnh cho thấy thế hệ tiếp theo của các nhiếp ảnh gia đang đi học. Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đòi hỏi những bức ảnh phải làm được nhiều điều hơn là chỉ đại diện cho thực tế.
Boris Ignatovich (Boris Ignatovich) chụp ảnh thời trẻ vào năm 1937. Những hình ảnh cho thấy thế hệ nhiếp ảnh gia tiếp theo đang chuyển đổi sang chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, đòi hỏi hình ảnh phải làm nhiều việc hơn là chỉ đại diện cho thực tế.
Nhiếp ảnh gia Alexander Khlebnikov được biết đến là người sáng lập Câu lạc bộ Nhiếp ảnh Sáng tạo. Anh ấy là người tiên phong trong lĩnh vực chụp ảnh tĩnh vật. “Eggs for Diet” (1939) là một trong vô số tác phẩm được ông quay bằng các thiết bị gia dụng của Nga vào những năm 1930.
Nhiếp ảnh gia Alexander Khlebnikov được biết đến là người sáng lập Câu lạc bộ Nhiếp ảnh Sáng tạo. Anh ấy là người tiên phong trong lĩnh vực chụp ảnh tĩnh vật. “Eggs for Diet” (1939) là một trong số rất nhiều tác phẩm của ông về đồ gia dụng ở Nga trong những năm 1930.
Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, phóng viên ảnh cũng được “tranh thủ”. Bảo vệ “Nước Nga vĩ đại”. Một bức ảnh quân địch (năm 1944) do nhiếp ảnh gia Anatoly Egorov chụp ở chiến trường cho thấy Hạ sĩ Stephen Vasijelevich Ovcharenko đang dùng súng máy bắn vào kẻ thù. Bản thân Anatoly Egorov cũng không ít lần dính chấn thương trên hàng công.
Khi Chiến tranh thế giới thứ hai nổ ra, giới truyền thông nhiếp ảnh cũng được “mời” để bảo vệ “Nước Nga vĩ đại”. Bức ảnh “Những kẻ thù” (The Enemies, 1944) do nhiếp ảnh gia chiến trường Anatoly Egorov (Anatoly Egorov) chụp cho thấy Hạ sĩ Stephen Vasijelevich Ovcharenko đã sử dụng súng máy Kẻ thù bắn. Bản thân Anatoly Egorov cũng bị thương trong tự nhiên.
Nhiếp ảnh gia George Petrusov được biết đến là bậc thầy nhiếp ảnh Liên Xô, và ông rất thân với họa sĩ nổi tiếng Alexander Rodchenko và nhà làm phim Sergei Eisenstein. Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, chính ông là người đã chụp lại giờ vui của mọi người và chụp một bức ảnh mang tên “Gặp gỡ chiến thắng” (1945). Nghệ sĩ Alexander Rodchenko ca ngợi Petrosov: “Ông ấy giống như một miếng bọt biển, hấp thụ mọi thứ liên quan đến nhiếp ảnh.” – Nhiếp ảnh gia George Petrusov được mệnh danh là nhiếp ảnh gia Liên Xô Bậc thầy, rất thân với nghệ sĩ lừng danh Alexander Rodchenko (Alexander Rodchenko) và nhà sản xuất phim Sergei Eisenstein (Sergei Eisenstein). Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, chính ông là người đã chụp lại khoảng thời gian vui vẻ của mọi người và chụp một bức ảnh mang tên “Gặp gỡ chiến thắng” (1945). Nghệ sĩ Alexander Rodchenko ca ngợi Petrosov: “Ông ấy giống như một miếng bọt biển, hấp thụ mọi thứ liên quan đến nhiếp ảnh.”
Sau Thế chiến thứ hai, nhiếp ảnh gia Vsevolod Tarasevich trở về từ chiến trường. , Làm việc cho Sovyetsky Soyuz (Liên Xô), Ogonyok (Ngọn lửa nhỏ), Rabotnitsa (Công nhân) và các tạp chí nhiếp ảnh của Liên Xô. Hầu hết các bức ảnh ghi lại ảnh hưởng và thành tựu của khoa học và công nghệ. Bức tranh nàySau Thế chiến thứ hai, nhiếp ảnh gia Vsevolod Tarasevich trở về từ chiến trường và làm việc cho Sovyetsky Soyuz (Liên Xô), Ogonyok (đầu lửa mềm), Rabotnitsa (công nhân) và các tạp chí khác, cũng như tạp chí nhiếp ảnh Liên Xô Photo. Hầu hết các bức ảnh ghi lại ảnh hưởng và thành tựu của khoa học và công nghệ. Bức ảnh có tên “Nhà máy xi măng” này được chụp vào năm 1954.
Nước hoa 8 là bức ảnh thứ tám trong loạt ảnh nước hoa, cho thấy sự chuyển đổi của Alexander Khlebnikov sang nhiếp ảnh thời trang và quảng cáo. Vào những năm 1950. Bức ảnh này được chụp vào năm 1958.
Nước hoa 8 là bức ảnh thứ tám trong loạt ảnh nước hoa, cho thấy sự chuyển đổi của Alexander Khlebnikov sang nhiếp ảnh thời trang và quảng cáo trong những năm 1950. Bức ảnh này được chụp vào năm 1958.
Bức chân dung của Bản giao hưởng thứ mười hai (1961) miêu tả nhà soạn nhạc nổi tiếng của Liên Xô cũ Dmitry Shostakovich (Dmitry Shostakovich). Bức ảnh cho thấy sự chuyển mình trong phong cách chụp ảnh chân dung của nhiếp ảnh gia trong thập kỷ qua. Thay vì sắp xếp các bức chân dung như các bậc đàn anh của mình, Vsevolod Tarasevich lại chọn thời điểm nhân vật nghỉ ngơi trong buổi biểu diễn và bí mật chụp ảnh. Liên Xô cũ-Dmitry Shostakovich (Dmitry Shostakovich). Những bức ảnh cho thấy sự chuyển mình trong phong cách chân dung của nhiếp ảnh gia trong thập kỷ qua. Vsevolod Tarasevich không sắp xếp ảnh chân dung như những người lớn tuổi của mình mà chọn cách tạm dừng giữa các buổi biểu diễn và chụp một cách bí mật.
Năm 1963, lãnh tụ Cuba Fidel Castro đã dành 38 ngày để thăm toàn bộ “Liên Xô”. Ông là nguyên thủ quốc gia duy nhất làm như vậy. Các phương tiện truyền thông Liên Xô đưa tin rộng rãi vụ việc. Trong ảnh trên, Fidel và Khruschev đang dùng bữa trưa tại một hợp tác xã ở Georgia. Ảnh của Vasily Egorov.
Năm 1963, lãnh tụ Cuba Fidel Castro (Fidel Castro) đã dành 38 ngày để công du toàn Liên Xô. Ông là nguyên thủ quốc gia duy nhất làm như vậy. Các phương tiện truyền thông Liên Xô đưa tin rộng rãi vụ việc. Trong ảnh trên, Fidel và Khruschev đang dùng bữa trưa tại một hợp tác xã ở Georgia. Ảnh của Vasily Egorov.
– Hậu trường Nhà hát Bolshoi (1983) là bức ảnh đầu tiên được đề cử bởi nhiếp ảnh gia Vladimir Vytkin cho “Thế giới nhiếp ảnh”.
Hậu trường của Nhà hát Bolshoi (1983) là bức ảnh đầu tiên được nhiếp ảnh gia Vladimir Vytkin đề cử cho “Photojournalism World”.
Kỷ nguyên cải cách kinh tế và chính trị dưới sự lãnh đạo của Mikhail Gorbachev cũng là thời điểm nhiếp ảnh gia Vadim Guschin bước vào nghề. Năm 1989, ông xuất bản một loạt ảnh đa phương tiện mang tên “Những trang nhật ký quân sự”. Đây là một trong những hình ảnh ấn tượng cuối cùng trước khi Liên Xô sụp đổ.
Kỷ nguyên cải cách kinh tế và chính trị dưới sự lãnh đạo của Mikhail Gorbachev cũng là thời điểm nhiếp ảnh gia Vadim Guschin bước vào nghề. Năm 1989, ông xuất bản một loạt ảnh đa phương tiện có tên “Những trang nhật ký quân sự”. Đây là một trong những hình ảnh ấn tượng cuối cùng trước khi Liên Xô sụp đổ.