Bảy chiếc đồng hồ là “bảo vật quốc gia”.
admin
In Sân khấu - Mỹ thuật Posted Tháng Tám 24, 2020
Bảo vật quốc gia là vật phẩm có giá trị đặc biệt về văn hóa, lịch sử được Nhà nước Việt Nam bảo vệ, giữ gìn. Sau khi nhận được sự đánh giá cao của Hội đồng Di sản Văn hóa Quốc gia, Thủ tướng Chính phủ đã quyết định công nhận là Bảo vật quốc gia. Cho đến nay, đã có bảy bức tranh ở Việt Nam đạt danh hiệu này.
Một trong những “bảo vật quốc gia” tiêu biểu là bức tranh “Trung, Nam, Bắc” của nghệ nhân Nguyễn Gia Trí (Nguyễn Gia Trí). Công trình có nguồn gốc từ thời chiến tranh nông thôn, khởi công năm 1969, đến năm 1989 thì hoàn thành. Bức tranh này miêu tả không khí mùa xuân và hình ảnh các cô gái miền Trung, miền Nam và miền Bắc trong trang phục truyền thống. Các ngôi đền và cây cho lễ hội mùa xuân. Công trình này là sự tổng hòa tất cả những thành tựu của nửa thế kỷ tìm tòi và sáng tạo nghệ thuật sơn mài. Đây là bức tranh dài nhất, có nhiều tranh trừu tượng ứng dụng trong mỹ thuật, khổ lớn nhất và là một trong những tác phẩm cuối cùng của họa sĩ Nguyễn Gia Trí.
Năm 1990, tác giả được Ủy ban Nhân dân Thành phố Hồ Chí Minh mua bản quyền và tặng cho Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh. Kể từ đó, những bức tranh này đã được trưng bày và lưu giữ tại đây. Năm 2013, chính phủ coi công trình này như một “bảo vật quốc gia”. Gần đây, người ta phát hiện ra rằng hơn 30% sơn sửa đổi đã bị hư hỏng. Vì không rành về nghệ thuật sơn mài, người thợ sửa chữa đã sử dụng chất tẩy rửa, bột xe đạp và giấy nhám để can thiệp quá mức vào sơn mài. Bảo vật quốc gia là di vật văn hóa. Nó có giá trị văn hóa, lịch sử đặc biệt và được Việt Nam bảo vệ, gìn giữ. Sau khi nhận được lời khen ngợi của Hội đồng Di sản Văn hóa Quốc gia, Thủ tướng Chính phủ đã quyết định công nhận là Bảo vật quốc gia. Cho đến nay, đã có bảy bức tranh ở Việt Nam đạt danh hiệu này.
Một trong những “bảo vật quốc gia” tiêu biểu là bức tranh “Trung, Nam, Bắc” của họa sĩ Nguyễn Gia Trí. Công trình có nguồn gốc từ thời chiến tranh nông thôn, khởi công năm 1969, đến năm 1989 thì hoàn thành. Bức tranh này mô tả không khí của mùa xuân và hình ảnh các cô gái mặc trang phục truyền thống của ba miền nam bắc. Các ngôi đền và cây cho lễ hội mùa xuân. Công trình này là sự tổng hòa tất cả những thành tựu của nửa thế kỷ tìm tòi và sáng tạo nghệ thuật sơn mài. Đây là bức tranh có tâm huyết lâu nhất, sử dụng nhiều tác phẩm nghệ thuật trừu tượng và có kích thước lớn nhất, là một trong những tác phẩm cuối cùng của họa sĩ Nguyễn Gia Trí.
Năm 1990, tác giả được Ủy ban Nhân dân Thành phố Hồ Chí Minh mua bản quyền và tặng cho Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh. Kể từ đó, những bức tranh này đã được trưng bày và lưu giữ tại đây. Năm 2013, chính phủ coi công trình này như một “bảo vật quốc gia”. Gần đây, người ta phát hiện ra rằng hơn 30% sơn sửa đổi đã bị hư hỏng. Không quen với kỹ thuật sơn mài, người thợ sửa đã sử dụng xà phòng rửa bát, bột xe đạp và giấy nhám quá mức để can thiệp vào sơn.
– — Bức “Phong” của họa sĩ Nguyễn Gia Trí có kích thước 128 x 37 x 44 cm được ghép từ tám tấm. Mặt trước là hình ảnh “cô gái miệt vườn” khắc họa vẻ đẹp duyên dáng của người con gái áo dài. PGS.TS Bội Thị Thanh Mai nhận xét tác phẩm này toát lên vẻ “quý phái và sang trọng”, thể hiện khả năng sử dụng đồ sơn mài và vỏ trứng, bạc, vàng và các chất liệu thô khác… “Phong” do họa sĩ Nguyễn Gia Trí tạo ra có kích thước 128 x 37 x 44 cm, được ghép từ tám tấm. Mặt trước là hình ảnh “Cô gái miệt vườn”, khắc họa vẻ đẹp duyên dáng của những cô gái trong tà áo dài. PGS.TS Bùi Thị Thanh Mai nhận xét tác phẩm này toát lên không khí “quý phái và sang trọng”, thể hiện khả năng sử dụng sơn mài và vỏ trứng, bạc, vàng và các chất liệu khác của nghệ nhân. ..- Mặt còn lại của hình “Phong” là “Anet the net”. Khác với vẻ mềm mại của “cô gái miệt vườn”, “dọc mùng” tỏa ra một ánh mắt mạnh mẽ. “Bức màn gió” ra đời năm 1944, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Khác với vẻ mềm mại của “cô gái miệt vườn”, “dọc mùng” tỏa ra một ánh mắt mạnh mẽ. “Bức màn gió” ra đời năm 1944, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
“Hai cô gái và em bé” của Tô Ngọc Vân, sinh năm 1944. Bức tranh này tái hiện không gian yên bình, êm ả, hai cô gái tâm sự bên hiên nhà, bên chàng trai đang nô đùa. Ba hình được đặt trong một bố cục hình tam giác trong một khung thẳng đứng. Bộ Di sản Văn hóa chỉ ra rằng bức tranh này là tác phẩm tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam nửa đầu thế kỷ 20, mang phong cách riêng của họa sĩ Tô Ngọc Vân. Các tác phẩm kế thừa phong cách phương tây, nhưng có tinh thầnNét văn hóa phương Đông qua những hình ảnh giản dị, như chiếc Aotai, chiếc giường tre, lũy tre… “Hai cô gái và em bé” bằng tranh sơn dầu hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. – Tác phẩm “Hai cô gái và em bé” của họa sĩ Tô Ngọc Vân, sinh năm 1944. Bức tranh này tái hiện một không gian yên tĩnh, hai cô gái đang thảo luận trước hiên nhà, và một cậu bé đang chơi đùa bên cạnh. Ba hình được đặt trong một bố cục hình tam giác trong một khung thẳng đứng. Bộ Di sản Văn hóa chỉ ra rằng bức tranh này là tác phẩm tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam nửa đầu thế kỷ 20, mang phong cách riêng của họa sĩ Tô Ngọc Vân. Tác phẩm kế thừa phong cách phương Tây nhưng truyền tải tinh thần phương Đông qua những hình ảnh giản dị, như Aotai, chiếc giường tre, cây tre … Bức tranh sơn dầu “Hai cô gái và em bé” hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. — Bức tranh sơn dầu “Em Thúy” do họa sĩ Trần Văn Cẩn sáng tác năm 1943, chất liệu sơn dầu, kích thước 60 x 45 cm. Người họa sĩ đã vẽ bức chân dung của một cô bé gần nhà. Trong tranh, Thủy ngồi trên chiếc ghế mây trước rèm hoa, hơi nghiêng người, đưa tay nắm lấy. Khuôn mặt căng bóng, đầy đặn khiến đôi mắt đen của cô càng thêm nổi bật. “Em Thúy” là một bức chân dung tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam thế kỷ XX. Năm 2003, bức tranh bị xuống cấp và sau đó được Caroline Fry, chuyên gia người Úc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phục chế. Công trình này đã được công nhận là “bảo vật quốc gia” vào năm 2013.
Họa sĩ Trần Văn Cẩn vẽ “Em Thúy” theo phong cách sơn dầu khổ 60 x 45 cm vào năm 1943. Người họa sĩ đã vẽ bức chân dung của một cô bé gần nhà. Trong tranh, Thủy ngồi trên chiếc ghế mây trước rèm hoa, hơi nghiêng người, đưa tay nắm lấy. Gương mặt căng bóng, đầy đặn khiến đôi mắt đen của cô càng thêm nổi bật. “Em Thúy” là bức chân dung tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam thế kỷ XX. Năm 2003, bức tranh bị xuống cấp và sau đó được Caroline Fry, chuyên gia người Úc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam phục chế. Công trình này đã được công nhận là “bảo vật quốc gia” vào năm 2013.
Ruan Sang đã tạo ra bức tranh “Dinh thự Dengbian gia nhập đảng” bằng sơn mài vào năm 1963. Ngoài giá trị văn hóa, thẩm mỹ, công trình còn được đánh giá cao về giá trị lịch sử. “Bức tranh này ghi lại một cách chân thực hình ảnh đoàn quân tham gia Điện Biên Phủ, phản ánh khí thế hào hùng, oanh liệt của lịch sử lâu dài chiến tranh chống Pháp của đất nước. Bức tranh này đóng vai trò quan trọng trong việc nghiên cứu, tìm ra những nét cơ bản Có giá trị lịch sử góp phần làm nên chiến thắng rực rỡ của Phong trào Điện Biên Phủ ”, Bộ Di sản Văn hóa nhận xét. Tác phẩm được công nhận là “ Bảo vật quốc gia ” năm 2013 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam .
Bức tranh “Tấm vé lễ hội Tereng Biên Phủ” do Nguyễn Sáng sáng tác năm 1963 bằng sơn mài, ngoài giá trị văn hóa, thẩm mỹ, tác phẩm còn được đánh giá cao về giá trị lịch sử ”. Bức tranh ghi lại một cách chân thực hình ảnh đoàn người tham gia Điện Biên Phủ, phản ánh lịch sử chiến tranh lâu dài của đất nước-tinh thần anh dũng, ác liệt của cuộc chiến với Pháp-bảng đóng vai trò quan trọng trong nghiên cứu. Điều này dẫn đến thắng lợi xuất sắc của Phong trào Điện Biên Phủ “, được Bộ Di sản Văn hóa phê bình. Tác phẩm được công nhận là” Bảo vật Quốc gia “năm 2013 và hiện được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Tranh” Hồ ở Chiến khu Việt Bắc ” Tác phẩm “Bác” được Dương Bích Liên sáng tác vào năm 1980 và lấy cảm hứng từ những ngày gần gũi chủ tịch nước vào năm 1952. Tác phẩm thể hiện cảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh và những chú ngựa của Người đang bình yên nhìn ra con lạch. Bức tranh cũng gợi lên một ngọn núi xanh ngút ngàn và Bức tranh vẽ tay “Bác Hồ ở Chiến khu Việt Bắc”. Bức tranh sơn mài, kích thước 99,8 x 180 cm, được công nhận là “Bảo vật Quốc gia” năm 2017 và hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Bức tranh “Bác Hồ ở Chiến khu Việt Bắc” này Tác phẩm được Dương Bích Liên sáng tác vào năm 1980, lấy cảm hứng từ những ngày gần gũi chủ tịch nước vào năm 1952. Tác phẩm này miêu tả Chủ tịch Hồ Chí Minh vừa cưỡi ngựa vừa chăm chú ăn kem ở suối. Một không gian núi rừng xanh ngút ngàn được tạo nên bức tranh “Bác Hồ Chiến khu Việt Bắc” với kích thước 99,8 x 180 cm, đã được trao tặng danh hiệu “Bảo vật quốc gia” năm 2017, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Bắc – Nguyễn Thuận (Nguyễn Tư Nghiêm) Tranh sơn mài “Gióng” sáng tác năm 1990, khổ 90 x 120,3 cm. Tác phẩm sử dụng ngôn ngữ ba chiều để tạo hình người anh hùng Gióng trong truyền thuyết miền Tây, gồm nhiều nét trường kỷ (hình khối đơn giản như hình vuông, Hình tam giác, hình tròn, hình thoi, hình thang, hình bán nguyệt, v.v.) khối trụ, hình cầu) Ngoài ra, nghệ nhân còn đan xen nhiều hoa văn, họa tiết ứng dụng của nghệ thuật ĐườngNgười con trai trong trang phục của Thánh Gióng, vũ khí là rìu đồng, áo lót …
Bức “Gióng” vẽ bằng sơn dầu đã đoạt giải nhất tại Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc năm 1990. Cũng trong năm này, sau khi Bảo tàng mỹ thuật mua bức tranh này vẫn còn lưu lại giấy báo mua tranh của ông, bức tranh được gửi cho họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm kèm theo sổ lưu bút và chữ ký đồng ý bán tranh của ông. Bức tranh này được các nghệ sĩ đánh giá cao về giá trị nghệ thuật độc đáo và tôn trọng truyền thống kiến trúc và bảo vệ Tổ quốc của dân tộc. Tác phẩm được Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam triển lãm năm 2017 và được công nhận là “Bảo vật quốc gia”.
“Gióng” của Nguyễn Tư Nghiêm, vẽ năm 1990, khổ 90 x 120,3 cm. Tác phẩm sử dụng ngôn ngữ không gian ba chiều để tạo hình người anh hùng Gióng trong truyền thuyết phương Tây, bao gồm nhiều đặc điểm của trường kỷ (các hình đơn giản, như hình vuông, hình tam giác, hình tròn, hình thoi, hình thang, hình bán nguyệt, khối trụ, cây cầu). Ngoài ra, nghệ nhân đã dệt nhiều hoa văn, ứng dụng nghệ thuật Đông Sơn trên y phục của Gióng, rìu đồng, áo ngực …… tranh sơn mài “Gióng” đoạt giải. Cũng trong năm này, Bảo tàng Mỹ thuật đã mua bức tranh, hiện vẫn còn lưu giữ được giấy báo mua tranh gửi cho họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, có lưu bút và chữ ký đồng ý bán. Ảnh của anh ấy. Bức tranh này được các họa sĩ đánh giá cao về giá trị nghệ thuật độc đáo, tôn trọng truyền thống kiến trúc và bảo vệ Tổ quốc của dân tộc. Tác phẩm đã được triển lãm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam năm 2017 và được công nhận là “Bảo vật quốc gia”.
“Tuổi trẻ thời đại đồ đồng” là tác phẩm thứ hai của Ruan Shang. Một “bảo vật quốc gia”. Theo tài liệu của Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, bức tranh “Thời đại đồ đồng trẻ” được hoàn thành vào năm 1978. Bức tranh này vẽ các sinh viên ở Sài Gòn và các sinh viên phản đối chiến tranh. Năm 1960, để phản đối sự hiện diện của quân đội Hoa Kỳ tại Việt Nam. Ở bên trái, hai lính Mỹ trang bị súng trường chỉ vào đám đông. Để nhấn mạnh tinh thần ngoan cường của các bạn trẻ, Nguyễn Sáng còn thêm hai chữ tiếng Anh “Go home” và một từ tiếng Việt “Cút” vào mép bức tranh. Tác phẩm được tác giả chuyển giao cho Bảo tàng TP HCM năm 1980, sau đó chuyển giao cho Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM theo quyết định của Bộ Văn hóa – Thông tin TP. . Nó là tác phẩm thứ hai của Ruan Shang và được công nhận là “bảo vật quốc gia”. Theo tài liệu của Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, “Tuổi trẻ thời đại đồ đồng” sử dụng chất liệu sơn bóng và được hoàn thành vào năm 1978. Bức tranh này vẽ các sinh viên ở Sài Gòn và các sinh viên phản đối chiến tranh. Năm 1960, để phản đối sự hiện diện của lính Mỹ tại Việt Nam. Ở bên trái, hai lính Mỹ trang bị súng trường chỉ vào đám đông. Để làm nổi bật tinh thần ngoan cường của các bạn trẻ, Ruan Sang còn thêm hai từ tiếng Anh “Go home” và một từ tiếng Việt “Cút” trên mép bức tranh. Tác phẩm được tác giả chuyển giao cho Bảo tàng TP HCM vào năm 1980, sau đó chuyển giao cho Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM theo quyết định của Bộ Văn hóa Thông tin Đô thị.
tuần tới